被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好看！居然没有扑街，是带朋友去看，从影院出来还是觉得没选错电影，朋友要是觉得不好看是他们的问题的那种。几个人物的转变都比较完整，虽然我不喜欢bobs burger里的歌舞片段，到这里也没有很难忍受。
全程好尬，西方对中国文化的肤浅理解和呈现。意外是本·金斯利那个角色和表演都十分有趣，京东再次成为最大赢家！
也就还行，中西结合起来也不错，主题上是家庭、以及对于所爱之人失去后的态度，是要继续前行还是不放下。
男女主也好 尚气爸妈也好
萨义德《东方学》版的《神奇动物在哪里》，后来变成《生化危机》《血源诅咒》，最后是。。《哥斯拉》大战超人。
竟然很好看诶。好温馨。最后bob终于意识到linda有多supportive & posotive，妈妈真是家庭支柱。
https://movie.douban.com/review/13998426/
想成为搜救警员的骑警和他的搜救犬，他们总算找到了对方，成为了一对绝佳的搭档。故事很温情也很励志，也告诉我们多做好事上天会回报你的。
从前不爱看美国动画，最大的原因是美国动画的台词往往非常密集紧凑，甚至不留气口，听得脑壳疼。现在去影院看开心汉堡店的剧场版，100分钟下来竟然看得津津有味。回想起来，也许是因为这些年来我的英语听力进步了罢～
伟仔帅惨！！！！！！！！！最后那里竟然看泪目😭 混沌萌宠设定好评；从村里一堆神兽感觉到了剧组用心LOL 送花灯时想 “这种场景不应该用本地语言吗”，但认真就输了。BGM挺不错的，有几首想到了轩四的泗水迷宫和古一的普通野外…… 哥们儿和妹妹都很赞，希望今后可以看到更多戏份！ （所以作为伟仔迷妹毫不客观地给了五星；作为漫威路人粉给四星，各种轻笑点LOL）
这个世界太缺乏正能量了，还是真实案例改编的电影，看完就是心中很暖的感觉，有被疗愈到。
一贯的无厘头风格各种屎尿屁加温情结局。没有剧好看，歌也很一般，给四星是因为我真的很爱这部剧
梁朝伟扮演的父亲，是个活了上千年的大佬，武力超群、权势滔天。某日，大佬出门买个菜妻子被杀，父亲训练儿子去杀仇家，儿子功成下了杀手以后觉得父亲残忍至极，所以跑去美国当酒店门童了……撇去逻辑硬伤，就还挺好看的「摊手」。6.5。
全片IMAX全画幅梁朝伟！第一次看漫威的反派比主角气场强这么多的电影，梁朝伟把整部电影拔高太多，文戏对比尤其明显。武打及其剪辑（特别是脚手架一段）都很不错。剩下的就是功夫卧虎藏龙甚至怪兽片的杂糅。但追求真实的话应该大家都讲广东话，操着广普和ABC国语太奇怪。
有狗分必高，除了某些辣鸡！电影结尾很感人，善良的人值得被善待！
哈哈既然爆出来公车数字事件，那我就赶快标记一下，条目被灭不远了……以及，Tony Leung好帅，想捆绑十个尚气去换回一个他爹文武可不可啊？
这美术设计怎么这么拉胯，页游修仙特效审美可怕
普通话说的不标准可以理解，毕竟不是中国人，但是这故事编的实在太老套太无聊了。分明是回旋环空气炮VS太极，武术招式套路合集，最后电脑特效打怪兽，还是一招秒wtf？老外就停留在了中华武术太极大法好的认知阶段。这文本是常规古典主义的，文化上也只是沾染东方元素而已，核心完全是西方的“we are family”童话。制片方为了避免“乳化”把梁朝伟这反派满大人重新设定成一个手环发射炮情痴，最后还被怪兽吸收了，这么一个有情有义堪比灭霸的角色实在可惜了，还真不如单做一集。6.3
每次到了亚裔电影，好莱坞就故意挑一堆最丑的演员，傲慢的告诉观众东方人都是这个丑样。美队钢铁侠雷神都找帅哥，小辣椒黑寡妇旺达都找美女，到了亚裔英雄，故意找丑的，太傲慢了。
首先要明确的是这是一部拍给美国华裔的超英电影，所以总有一股类似美式中餐厅的隔阂感，但即使是很多元素都蛮老套，也能自成体系，在几个关键的情节上仿得很用心。
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