被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
平淡但温暖的剧情（中途多次落泪）+有趣的人物设定+精彩的歌曲（迪士尼Classic+Pop的新元素 很惊喜 好喜欢surface pressure那首）真的很好听！
立本人有病赶紧治吧，AI题材栽死几个导了，救救我吧！//智能音箱成精过于吓人……看晕过去2.0
音乐剧+民族特色+一流的动画制作=我完全没有抵抗能力！
一个温馨又感动的故事，AI诗音在八年中付出的各种努力就是为了让悟美幸福，这纯粹又执着的感情，与平常我们以为AI太智能会威胁人类的想法完全不同，前后呼应，借用月亮公主这个主题，贯穿全片的歌声，随之联系起来的友情爱情，看到最后的时候真的是让人热泪盈眶！
上来就强行打鸡血亢奋 对此无感
眼泪还是不争气的掉下来 像阳光一样治愈的电影 但剧情还是有点单调了 但是歌曲都好温暖
好像最近刚好有个新闻，是说那个绊爱酱要关停了；我喜欢的是里面高中生们纯粹的感情，和那个AI化之后平淡平和的海边小镇，真的太像江之岛了……可能这个是我想象中未来生活的样子（并不期待cyberpunk那一类）
吉浦康裕江郎才尽了。我本想这么说，但他某些一以贯之的表达，没有被浮躁掩埋。
老套的人工智能套路，还以为是美日合拍，太迪士尼了，连价值观都是一样一样的，歌舞跟《龙和雀斑公主》有得一拼。月亮公主的梗太过平淡，小转折也只是一点小感动。后面半小时实在没坚持住，睡着了。6
至少比雀斑公主不知道高到哪里去了。最后解决问题的思路感觉是某种大河内风格的爱与魔法。
也就是说即便是到了4044年也还是男尊女卑的社会咯
意犹未尽。这次的歌曲特别好。喜欢布鲁诺叔叔，好可爱，默默补墙也好感动。
Getting surprisingly better from Isa’s song.
特别喜欢空手道那首歌，有趣！！音乐上确实雀斑公主更好，但是这片子算get到了日式校园科幻动画的精髓，甚至是个暗线百合故事！！看到备份内容的瞬间我整个人都不好了（褒义
确定了，我真的对lmm无感。动画本身，剧情也不大行。
剧情一般，不过也有一两处印象深刻的场景。音乐很赞。尤其We don't talk about Bruno.
一言不合就唱歌，日本人到底多喜歡唱歌機器人（。這些AI科學家隨便把一個機器人丟到校園裡測試這毫無邏輯的行為讓人一言難盡，但反正重點是青春片，主角群的角色塑造倒是不錯不會讓人討厭，最大的優點還是音樂不錯聽吧，比某V唱歌機器人唱得好多了（。
到最后仍然感动。“有时候我会觉得只有我足够优秀你才会爱我！”其实，我爱的只是你，no matter what. 😭
Shion设定的内核还蛮不错的，但剧本写的俗套并且低龄，算是通病？
3.5。最近乱七八糟片子吞吐多了，少有地看了部没怪力乱神的演出而且把事儿差不多讲圆的……歌剧元素在前中期的正面穿插做好了其卖点，在后期 memory的“迪士尼框架”映射将故事核心完美地表达，越看越想打高分。但“小孩vs大人”的样板戏一出，分裂感隐隐出现，对ai的探讨也止步于此，后续20分钟仅仅是“让我听到你的声音”的复述，相比于那段memory甚至有所倒退。感动归感动，震撼归震撼，高潮之后的贤者时间还是会感到主题延展的乏力。 PS：最后看表时冒出“吉浦和大河内这俩是不是各写各的啊”这样的想法（）
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