《小马宝莉》画面精美，有很多对儿童有吸引力的情节，其中的插曲非常有特色。歌曲的旋律优美，语句则充满儿童的情趣和引人思考的哲理。很多人生的道理，认知的规律都用浅显的语言表达了出来，孩子们跟着学唱，陶醉在美的旋律里，而价值观，眼界与智慧都在悄然的萌发与滋长。《小马宝莉》在“育”与“乐”上的结合相当出色，这一点可以给我们的教育界及广大家长深刻的启发。
如何尝试以糊弄的方式来精准的满足每个与会者的小算盘。何以为疯狂的抽象罪恶来配套最具体的残忍行动。尤以对比当下的防溢战略到战术，即使他们比起德国制造的精准和逻辑相去甚远，但是东施效颦的影子却异常清晰。
类似于《十二怒汉》和《十二公民》的拍摄方式，结构简单，故事情节紧凑，在屈指可数的空间中完成整体电影的调度和拍摄，演员的表演功不可没。非常群像化的人物塑造，各路人马相继登场，尔虞我诈间展现着政治与权利的诡谲与阴谋。纳粹德国基于犹太民族的清除行动，在政客们的手里只是白纸上冰冷的数字，被思想佐控的“国家机器”，把一场惨无人道的屠杀称之为命运交给一代人的任务，于历史长河中去观察，终将成为一个难以泯灭的记忆伤痛，同时也成为了一个时代写照的讽刺。在强权的暴虐酷吏高压统治下，人性闪耀的光辉总是那么的微不足道又简单可笑，身处一个非同的时代，独善其身的人往往也要随波逐流，是苟且也是自保，未曾伤及自身的利益，再多怜悯的泛滥也都会成为笑谈。
观看中：狗卷我的狗卷为了你我变成狼人模样为了你我染上疯狂、这就是纯爱之力吗、最强的人来给我卖腐我何德何能。观看后：见了老婆十秒，还有老婆保护学生的珍贵打斗场面，我爱老婆，嘿嘿。
不新鲜，不讨喜
愈是仔细讨论执行与分工，科层的糜烂便摆放在前台。愈是细心区分个别的特例，现代性的残酷便愈凸现。
世界最大三次种族灭绝：1、屠杀美洲原住民；2、贩卖黑奴；3、德国最终解决犹太人。其他都是小巫见大巫。
补全了乙骨忧太入学阶段的故事。非漫画党也很容易理清脉络。战斗有MAPPA制作保证没得说，流畅、宏大、倾泻而出。叙述上有点跳跃，毕竟要从乙骨小白状态、入学结交朋友、执行小任务、对战Boss、解除心结一路讲完。设定上，五条悟和夏油杰怎么这么浓的邓布利多和格林德沃味？尤其“咒术人高于普通人（巫师高于麻瓜）”的论调只能说相似度太高。乙骨忧太与祈本里香这种相遇与约定的设定也太通用太敷衍了唉……因为没看原作，看这部“前传”最后夏油杰似乎已被处决，但作为正篇的TVA第一季又出现，脑袋上还多一条缝，是不是在后续会交待他怎么死而复生的呢？
片中的发言有的听起来非常熟悉，但要知道，之所以熟悉可不是因为熟知或反思历史，而是因为在那几十年后、直至当下，海德里希和艾希曼的逻辑仍然在有的地方盛行。
乙骨和夏油最后pk时纯爱与正义之战想笑，以5t5还是一如既往最强娜娜明永远超可靠
全片没有感受到配乐的存在，一本没有传统戏剧冲突点的流水账电影看得人有点毛骨悚然
十几个人拍拍桌子就决定了600万犹太人的生死！看的太压抑。
赞透了！这部歌唱传记片把一个鲜活的奋斗人生如实呈现，主角原创歌曲贯穿主线，歌词配合现实更引起共鸣。全片最贴切写实的是那种面临三十岁到来的彷徨迷惘和即将交稿但有毫无灵感的苦闷，以及又与情侣的烦心事交织一起的复杂情感。最可贵是没有特意的煽情片段，虽然后半段对童年玩伴的回忆时刻是泪光时刻，但却顺理成章。最后主角的结局一句话带过，非常精炼没有废章。
如果用电影的标准衡量，我觉得不太行。但如果单纯作为“把漫画呈现为电影”这件事看待，那它确实做到了。
党卫军一边，东方占领区一边，外交司法内政部又一边，上百万人的生死，一场会议轻飘飘地就决定了，再文雅的用词也掩盖不了暗含的血腥。但这又是一场从流程上来说多常见的会，会前暗自达成协议，数据造假，会中不时地抛出质疑，解答或者搁置，时不时把元首元帅拿出来扯虎皮，又拿出来一战或者其他借口。休会期间有精美的餐点，茶歇有咖啡和葡萄酒，会中还有人开玩笑缓解会议气氛，有精明者也有愚蠢者，有掌控者也有想挑战权威者。还有会中突然表决心，甚至翻转立场的人。座位的讲究，谁先到谁后到，在谁的场地办事，谁处理会议纪要，谁最后用这个向领导汇报拿最大份所谓光荣，谁实际出力多。犹太问题是元首的亲孩子，谁都想沾光。我毛骨悚然。所以呢？这些人，彼此之间应是老熟人，可惜东区长官不认识突击自己辖区大队长，波兰总督那估计很难交差，笑了
——关于一场电影给工作狗带来的一点小感想。
完全靠对话推动的惊悚感，轻巧的语言与其背后地狱般的处决场景，一千万人的痛苦与死亡，更多人的信仰与价值的崩塌，二十世纪最骇人听闻的惨剧在短短几小时的会议上被敲定，人类实在让人不寒而栗。
实在是等不及先看了，五条老师的美颜暴击真让人难以抵挡啊。官方版本要2022年9月才推出，但是这种等待是值得的。另外，打斗做得可真不错。大家一定要等到9月啊。
“你如此玩弄女孩子。”
4.5喜愛音樂劇的一定要看！作為林曼努爾米蘭達導演劇情片處女作，影片絕對是不負眾望，甚至得說沒能在大銀幕看真是遺憾，林曼努爾自己寫的百老匯歌劇《紐約高地》不拍，反而選這部當自己的導演處女作，為何呢？看完這部懂了，源自於對大前輩、對知音的惺惺相惜，強納森拉森在成功前默默無名、只能埋首創作的窘境，隨著年紀增長，愛情、友情皆拋下了夢想選擇面對現實，只剩下還在逐夢的他，30歲的逼近，創作與對尚未成名的焦慮，交織成一首又一首的創作，加菲貓經過4年的時間，總算又再次回到我的眼前了，唱歌跳舞樣樣自己來，表現絕佳，明年奧斯卡提名很有望，多虧了林曼努和加菲貓，認識了這位在成名之前便逝去的百老匯音樂劇作家，果然知音還是懂知音，林曼努對音樂劇的熱情，透過拉森的勵志故事，展現的淋漓盡致。今年最佳音樂傳記片無庸置疑。
一群衣冠楚楚的战争贩子，在万湖边上的城堡里，喝着咖啡，吃着西餐，讨论着如何杀人的问题……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
