戴妃还真是Fine China,华美却易碎,渴望被呵护。
猎场,后厨——转向窗帘线钳,多余的彩雉,稻草人的外套~
摄影机已经死了,就算终于还是旋转追逐舞蹈,也不过行尸走肉。所有的言不由衷、话里有话,反而使得电影进入故弄玄虚的歧途,而忘记了情绪本身,惊悚的,失落的,挣扎的内心。安妮博林的幽魂如同被放置的雉鸡,被围猎、狙杀,美丽却不聪颖。不如第一夫人。
电影挺一般的,更喜欢导演的《第一夫人》,同时为演员的冲奥作,K还是比波特曼差一截。她的个人特质太强了,努力学习王室口音,也就这样,表演还是要天赋。作为K的颜粉,较失望。
竟然我能不喜欢larrain。技术上是努力到顶了。k不行,剧本的视点也不行。这本该是她最empowering的时刻,她掌握人生叙事的转折点。恋父的情绪失常者,觉得自己属于吃炸鸡薯条的中产?OK你是真的懂美国吧😂
帕布罗·拉雷恩拍权势女性怕是拍出思维定势来了,总是喜欢把人物压入某种短时间的特殊情境里,且有种挥之不去的自鸣得意感,自以为找到了最刁钻深入的叙事角度。在毫无前史铺垫的情况下,戴安娜一上来就是濒临崩溃的状态,小K神经质的表演经特写的放大始终显得古怪,闪回或是跟Anne Boleyn的类比也无法让观众与之共情。诚然,随着叙述的推进,我们可以了解王妃身处的环境,但完全无法扭转第一印象的腻烦。
戴安娜本人也希望如同小k一样活出自我吧,哎。笼中雀谁不向往自由呢?
世人皆知戴安娜不快乐。电影所刻画的金丝雀生活缺少共情力,但小K演得真是又美又作又脆弱,无法不喜欢~
Trigger warning for Bulimia.
以及开封菜
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
我知道欲戴其冠必承其重,也更明白自由的可贵。
我实在是对小K喜欢不起来,演什么都是小K,皱眉耸肩,尤其是嘴部很多细微的表情,我总觉得表演痕迹好重,感觉很局促,让我坐立不安,我看到了小K你确有在努力。整个片是个Chanel服装大展,美是美得很!结尾从皇室逃出来吃KFC太喜感了!
太美了,目前最喜欢的2021电影。小k开场的处理的确用力过猛,但是整体上她把戴安娜塑造成了一个肢体畸变的怪物,感觉随时会撕开皮囊,成功把本片变成一部怪兽/恐怖片。俯冲的镜头如同尾随的幽魂,雾里白光里黑暗的宫殿里,天然的灵异场所。后半段是救赎是释然吗?一种恶趣味的自反,甜蜜下满是苦涩。不是戴安娜王妃,是一个叫斯宾塞的普通女人的三天,是《五至七时的克莱奥》里的真实时刻,是当下的情绪。
明明阿萨亚斯把克里斯汀·斯图尔特调教得好好的,为什么在这部片子里又成了这副鬼样子?所有纤细闪动的微表情非但没有表现出王妃的敏感痛苦的内心活动,反倒显得无比地做作、神经质。
配乐加分,阴森诡异的氛围,整体的如坐针毡,是让观众对戴妃的处境感同身受?
斯图尔特终于又拿出了久违的“暮光之城”里的表演,令人怀念。
电影里与现实中的斯宾塞的距离,我无从得知。电影的空洞和矫揉造作比注满全片的音乐更大声,则明明白白。赞助服装的那个大牌应该满意了。安·伯林的鬼魂谢谢您:不要借我过桥。斯宾塞拍拍安·伯林的肩:前辈勿恼,他们也是借我过桥。
影片一边倒的描述失去了平衡,我就奇怪,戴妃之外,其他人是怎么活下来的?
1. 起初没看出来是KS;
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