在奔跑的镜头时用钢琴单音做bgm,在冲线的镜头时响起摇滚乐
和日版相比,最大的问题是本来应该开朗活泼的青少年总是给人苦大仇深的感觉,虽然我其实是不习惯日式表演里的肢体和语言的夸张风格,但人家好歹是在灿烂的笑在感染你,也许是我们的青年演员都太过社会了吧,很多自然而然的东西都丢失了。在尊重原著的基础上进行了最大程度的本土化,这点上还是值得肯定的,而且在对于花样游泳的学习中也比日式的误打误撞好很多。不过还是那句话,把青春还给青春,青年演员多点青春的味道才是最重要的。
奔着肉体来的 显然也没有失望 两个小时看下来也不累 结尾莫名《闪光少女》高飞太帅啦!女主角略显多余 有帅帅的男生就好啦
虽然啊,故事挺简单的,还有些偷懒的感觉,但这样的结构方式,反而让人怅然若失,一声叹息,是喜欢的感觉。用四幕的方式解构了四个时期,不刻意很真实,倒叙的让人心疼。每年的那个时候,稍微想起一些,就稍微想起那么一些,然后再继续生活,很多人应该都会这样吧。
地球之夜我可不想永远做个司机迷影梗融化在笑语里。追灯变暗瞳孔睁大。第三次回到疫情之前没有口罩。猫的头像第一次知道他们的关联。一直盼望镜头转回时床上多了一个人。忌日与生日重叠。同一空间在不同时间中被赋予了多重意义。舞蹈无声背后鱼群游动。追光灯下舞蹈笑脸相视真的心碎。倒叙手法巧妙稀释了离散的悲剧性,回忆从争执到邂逅先苦后甜,探索了一种对新的理解爱情方式。男主角坐在地铁口眼神游离各色路人听到各种对话,此时电影与现实不存在明显界限。女主角沙哑的声音在争执中更显冷酷,也让我稍微想起了一点她奇怪的嗓音。
有一些画面的处理也特别诗意 夏天
我以我贫瘠的阅片量表示 这是近几年最好的bg爱情片 后劲好大 池松好绝
没看过原版,所以不从对比的角度来说,选角虽然都是生面孔,但是台词演技都可以。这很青春。
缺点可能是BGM过多过滥
观影效果特别好
大概从《花束般的恋爱》这部里程碑式的作品开始,往后所有相近的日影都会被拿来与之比较。不难理解为何伤感的故事总比圆满的爱情更好让人触动,毕竟这个世界上的情感憾事确实太多了,内心的遗憾总能“稍微”一下便又探出头来,恍惚之间忆起的,何止是电影两小时时长的过往,出神和失神中,是未尽之事与尘封旧账的可怕力量,掀起波澜令人惆怅实在易如反掌。影片采用倒叙回放,以生日节点为时间轴,以固定场所作坐标轴,年鉴般的讲了一遍物是人非事事休。 * 伊藤沙莉这两年的剧本选择及银幕表现都十分出挑,资源和演技均在线上。
个人共情之处多加一星。一直觉得伊藤的气质很特殊。这次,她作为银幕女主角是让人眼前一亮,也是非常让人继续期待她的活跃。早前日本电影批评里面常见女优论,基于女优们大多为国民级女明星的幕前的多重形象展开,并与作者为中心的导演论相互并行。虽然现在似乎不流行这一视点,甚至伊藤目前根本无法撑起这一论断。但令人兴奋的是,但凡有关青春、恋爱话题的制作,即便是小众影片,女主角也容易被作为【女性】想象出来。奇,就在于伊藤这样拥有与【浪漫的恋爱,激情的性爱】毫无关系的形象是很少见的。在我看来,她的形象并不前卫,甚至故事的经纬来看似乎也并无两样,但内容与表象结合,她本身的矛盾却更值得玩味。我想银幕内的【看电影】似乎也是这一换喻的连接:非异性恋恋爱想象体--银幕内,爱需要一种表征,但绝非仅是一种想象。
今天在ipad上看的,好电影,谢谢导演,需要这样的电影,欠你一张电影票。
本土化太成功了,甚至爱翻拍胜过原版。中国大部分青春片都着重萌动疼痛的爱情,这种带着平常人气质的励志青春片本身就少,而且贴近现实,这好像我们青春中为了一件看起来中微不足道的一件小事拼尽全力,而这件小事却能够在自己人生中熠熠生辉。
也喜欢你奇异的嗓音哈哈哈。一个小小的错过的故事。应该昨天看正好的。
大概就是比花束般的恋爱要好一百倍吧。前面还觉得有点俗套,等到再次跳回到现在这个节点,一切都扣上,就觉得那种遗憾和失去的感觉实在是太真实了,太强烈了。
没看过原版,所以不从对比的角度来说,选角虽然都是生面孔,但是台词演技都可以。这很青春。
被《我们都无法成为大人》结结实实地蹂躏了,也被《花束般的恋爱》触动。当倒叙结构的爱情电影一窝蜂而上到了这一部,却再也没有被打动的感觉。
没看过日版 但就完成度来说真是非常棒了 本地化得非常自然 这才是中国式的青春片 热血搞笑还有一丢丢感动
两个生命短暂交汇,然后连道别都不存在,就此分离,此后余生也不再相见。可是五年乃至十年之后,包裹在那血红的夕阳里,突然想吃奶油蛋糕,想去水族馆,想到被丢进垃圾桶的那束花,想起初见时夜幕下跳的舞,想起那时开着车边哭边说“可我还是喜欢你”。但也就只是稍微想起一些,我甚至都快要忘记你的样子了,曾经连闭眼睡觉都舍不得只为了一直看着的那个,你的样子,全都变得模糊不清了。
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