shapeshifter的一生。女人在男人身边始终被剥夺话语权，无声的、被物化的、仅用于生理需求。被女巫选中女孩，里面所呈现的也仅仅是一小个悲剧的闭环，命运的轮回。
孤独，懵懂，奇妙，野性，完整直至破碎，一个女人的五次奇妙人生，无法拥有语言，内心却充满诗意，喜欢！
救命，去年已经被羊崽鹿角无辜者的育儿三连给恐到了，怎么2022年的恐怖片还要育儿……不过欧洲乡土志怪的氛围还可以，前半部女主和两个妈妈的故事也还蛮温情（主要女主已经是青年形态了，没那么恐童）后半程就…其实水、玻璃、河流之类的比喻意向我不太能理解…女巫妈妈怎么就怨妇化了啊……怎么还有shoey…这是马其顿还是澳洲风俗啊…？
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
女性的生命是一条河流，不断流淌，却始终停留在原地。然而男性导演镜头下的女性觉醒依然无法脱离男性思维的桎梏，陈升来拍大概也不会更差吧。。
当你以为是苦大仇深历史同影，它变成了刑侦，然后让你觉得是清纯男大生掰弯直男条子记，最后它又变成了死亡小学生式找内奸。 不过结尾的处理很不错，男主最后的行为受职责/道德还是感情驱使更多？一句不大可能实现的谎言“我会去找你”足矣。
马其顿偏僻山村的女巫故事，是轮回是宿命是挣脱也是徒劳但因为是对生命的眷恋对土地的热忱和对亲情的爱，所以才让一切徒劳变成一种有意的牺牲，披着恐怖外衣的哲理片，看得出导演对这片土地和人民深沉的爱。摄影和音效都太美了，人体的美和恶，人性的善与邪都在唯美的表达中显露了最原始的力度。作为导演处女作，绝对是优秀的水准了。
两年很高产但是没必要什么都接吧
蛮喜欢这电影节奏的～虽然在厚重的80-90年代，历史太过沉重迂腐……但男男主角自然且随着剧情的缓缓深入～Follow to ours heart ~是演技和眼神的不作假加持～
因为标题的缘故，只有一直以陈升的电影来调侃，才撑着看完整部电影，它是具有诗意的，但大多数是重复的诗意，电影的诗意显然比真正一首小诗要打扰人，演员们演得卖力投入，但是我会觉得导演仍然嫁接在一些念头上创作，它既不是已经创作好的打磨过的魅力，又没有那种即使的生长感，只觉得是自把自为的一种主张。
但
海报满分，犹如一本神秘小说的封面。电影三颗星。令人眼前一亮的女巫故事，或者说是一部披着恐怖片外衣的女性视角文艺片。奈何结尾稍显遗憾，走了“女本柔弱为母则刚”的路数，针对全片集中讨论的有关人在不同身份下的自我认同与外部世界联系这一话题，导演没能给出更具想象力的答案。
太慢了！本来是个被女巫收养的故事，对人世间充满好奇心的故事，取材不错啊，摄影很好呀。但往胸口装谁的内脏就变成谁的样子的设定，太扯了。难道是为了逻辑，说得过去，并且绕开科学解释的硬伤吗？
这么多年过去，就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的，最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时，眼睛里流露出的迷茫和怜悯，关于这个身份，这个我到底是天生的，还是被塑造的，被驯服的？你，我，他，女人，男人，我们，你们，到底什么是相同的，什么是不同的？
对比 致不灭的你。这是一个灼烧、痛苦的世界。当男人在房间时，你不是女人，你是炖菜，你是茶水。哪个女人不想要孩子，闭上眼睛，一会就好了。老妇玛利亚，烧死TA，女巫！整部电影最为喜欢的还是女巫的缓缓道来，搭配背景音乐。每一个我，每一个我。对世界、人的好奇，或男人，或女人，或动物、或小孩。不断切换视角，然而。
《生命之树》之女巫篇！美丽的山村自然+古朴的风土农作+诗意的细语呢喃=矫揉造作的电影美学。哪怕我从婴儿时期就被仍在山洞里面，也不妨碍我日后成为一个忧郁的哲学家。
越是陌生国家的感情越让人唏嘘动人，即便我们曾经有过一样的大时代的背景，但人性的光辉总是更暗处耀眼的闪烁着，相信在当下的我们更需要这样的勇敢、不屈服和挺身而出
拍得很灵性，只是难以看作恐怖片。我是女儿是女巫是女人，我是男人是孩子是母亲，我生命里渴求一个母亲，温暖有温度，我生命里渴求一个男孩，love me as who I am。这世界灼烧着、痛苦着，令人恶心，然而若给我以足够的时间遍历所有的role play，我也依然给你一个最简单的答案——不再孤单好过独自沉沦
体验过男人和女人的区别还醒不过来？变女巫还要男人和爱情，真的没救了😅
emmm…it's not for me…
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