突然想到,本片作为松竹百年纪念,山田洋次片中想要对抗的陈腐的电影制度不就是松竹自己么……
翻了一些评论,显然,在现在,人们已无法原谅性格缺陷者,无法共情失败者,在这个割裂严重的世界,90岁导演的悲悯之心少有人能体会了吧。
多少有点强行煽情吧,男主能有这样的朋友和老婆真的是撞大运的程度,牺牲其他人的人生成全自己这种情节已经完全不可能让我感动了,只会觉得被牺牲的人傻。另外,大部分人都不可能在自暴自弃之后还在临死前突然迎来高光时刻,清醒一点! 不过北川景子真的好美啊!
BJIFF2021#你看,老电影特写镜头里面,女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片,像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅,现实为主奇幻做佐料,主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系,还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色,满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝!回顾昔日年华,会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目,始终会留遗憾的人生也许永远改变不了,这种笑中带泪的美,同“看电影到死”的愿望是一样的。
这个故事拍的OK,但不精彩,靠男主的表演撑起了一部戏。
一如单枪匹马毁掉《梦二》的沢田研二浮表的演技,影片薄气得很,山田洋次对于电影,对于自己另一个人生可能性充满想像和温情,荒废在这个质感如《爱尔兰人》般单薄做作的成品里,可叹。
祖孙合作创作电影剧本的美好画面真是令人回味啊……
到底是失意英雄还是酒鬼赌棍,他对电影可能有爱,但却是让人有些无法同情的爱,剧情铺垫感觉还是不够精简到位。虽然可喜于可能是第一部涉及疫情下电影院的故事,但处处捉襟见肘,百年献的是女性追随的礼,而非电影自身不断血肉革新,光影更迭的礼,可惜。
对一个人心智的摧残竟然会比身体上的折磨更让人痛苦。
朋友烂泥说:“为什么看电影的人,生命得到了延长,因为拍电影的人生命缩短了,能量守恒。 ”能看着电影在电影院死去是电影之神的眷顾。
咩酱太美了呜呜呜呜呜欧呜呜呜 \四个y妹妹要继续加油哦/
会觉得原著最精彩的部分全遭到削减,无论是B在象棋之外克制而不引人注目的表现,还是最后对弈时双方的博弈(C对B的把握和B对自己的)。全部添加片段都令人尴尬地背离原作内核,当然可以说本片只是基于原著概念的新创作,但这只能说是个本质相当cliché的恐怖纳粹统治下的精神分析抓马,导演自己可能也是不拿着实物就没法下盲棋的类型吧。演员已经很尽力了,加一星。不过同去的意大利小妹妹看得还挺高兴的…
电影有不同于小说的魅力,又同质于——生而为人,坚不可摧的精神。
山田洋次导演作品
青年组的表演略尬,老年组全然一副舞台感,故事在文艺和世俗间反复横跳…
怎么说,没有认认真真去看.边工作时边看的,是冲着野田跟菅田将晖看的.以为是将关于毕生为了电影而执着的故事,没有看完,但似乎是讲爱情的.主要的还是老年的泽田.可能不太专注,所以并没感动到我.不知道要不要再看.看的时候就记住了一段野田扮演的寺新的一段台词:“将来想成为电影影评家,或者就是寻很多钱,将来在东京郊区开一家电影院.”最后也实现了.年轻时我们会选择那个意气风发为了梦想不羁的人.为梦想拼搏的样子是真好啊.但最后踏踏实实一步一步完成自己梦想的人,更有魅力,不是吗?
小田oda→小津ozu,出水宏→清水宏?桂圆子→原节子,东京故事→东京物语(多么经典的榻榻米镜头和火车),有少数几个镜头得小津之形。最喜欢的梗是“Gary裤破”,但大多数时候并没能和全场观众一起笑出来……迷影梗多到甚至会让我觉得是一种对知识的利用和剥削。剧情整体上较为老套、煽情的目的非常明显手段非常陈旧。虽然不太喜欢,但作为电影节最后一场还挺合适的。好想要永野芽郁这样的女朋友!!!0930@英嘉,2021bjiff最后一场
“一个个镜头之间,都寄宿着神明.”
这是迷影电影了吧……疫情带给电影业的冲击还是直观的表达出来了。电影之神只会庇佑那些还相信他的人,于是带你走进银幕,走近迷影
难道真的不管多么璀璨的爱情 到老了都一定会一地鸡毛 互相嫌弃吗
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