确实是戛纳电影节的常客卡司阵容。剧情内容越荒诞，就让人觉得越真实，实在是太魔幻的一面娱乐圈乱象照妖镜了。石头的那个场景简直是年度行为艺术大赏。
这种黑色幽默像是在吐槽很多业内的电影，千篇一律，一个人啧啧称赞，那就大家跟着啧啧称赞，没有所谓的“褒贬”，有的只有“褒”，以及Lola实在太性感了
太冗长了，昏昏欲睡。在西班牙语电影里剧情可以说是毫无惊喜，不够疯。
一部槽点十足的迷影电影。很喜欢剧场排练这个设置，节约了空间，又赋予电影一种被艺术景观环绕的现代气质。大电影解构小电影，小电影嘲讽大电影，欧洲当代艺术电影常见的自嘲式叙述，艺术家视角，将电影本身的制作过程植入进去，妥实呈现一种艺术电影中流行的“元电影”风格。喜欢看艺术家故事和黑色幽默的观众不容错过，对于一般观众，可能有些平淡，单调和不知所云哈哈哈。
人们往往只喜欢自己能明白和理解的东西，主观臆断并渐渐养成根深蒂固的品味，事实上真正能够流芳百世的艺术作品的基础是令人感动
剧情是蛮讽刺的，你们欧洲学术派和荷里活娱乐派，一个假清高，一个真浅薄，总之都挺虚伪、自大的。
感觉表演痕迹太重 和drive my car 高下立见
松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住，有点扭曲有点怂，察言观色的角色。
前半段困境描绘尤其给力，后半段解脱和解稍嫌不足。
那场车祸的冲击力太大了。还是觉得女人的道德感永远比男人高多了，撞人的女孩至死都在为这场意外忏悔，甚至她的妈妈在葬礼上都在道歉，而男人永远是先将其合理化，合理化不了才开始忏悔和崩溃。
观感好玩，火力密集，并且没有限制该站某一方或者持某一个固定观点。大概也导致了无法有一个漂亮巧妙的大结局，只能在过程每一个情节的剧烈程度上加码。不得不说可能对演员的要求会变得更高，也会利用到一些自身形象，不过完成得都挺精彩。
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影，似乎都会参加某种电影节。电影入围之后，就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立，他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外，诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙，我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪，上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题，则像是在说，作者停笔则“作者已死”，但是电影
松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住，有点扭曲有点怂，察言观色的角色。
情绪的每一寸递进都是能引发共鸣的，无法与这个世界和解，所以要找这个世界的别扭；古田新太演的父亲要靠仇恨和“讨个说法”才能活下去，折磨别人的同时更折磨自己。
可惜没有一条贯彻的情绪线，毕竟自嘲为主，像是把多个灵气十足但相对独立的片段串在一起
影评里有把我想说的都说了 btw 女导演➕女演员都是我的矩向救命啊
里面的acting exercise都好有意思，石头下读剧本、kissing stereo、碾碎奖杯.....导演还特别喜欢用多重镜面和录像，而且回收很多伏笔，真是好精致
love Cruze. love Cruze. love Cruze. last stare. film may never end.
尾巴有点垮，但真的好好玩！我喜欢！我爱佩内洛普！
感觉表演痕迹太重 和drive my car 高下立见
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