被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最感动的地方是男女主分别和自己的爱人相遇，一见钟情的时候。竟然可以在几个镜头之间把喜欢、试探、撩拨、确认关系都讲清楚，让人觉得爱情就是自然而纯粹的。
形婚悲喜剧。印度的同性恋生存状态跟我们差不多，也是出了柜要背负全家的指责和压力，还以为那个看起来比较开明的爸爸会说些欧美电影里常有的暖心话呢，结果一张嘴：“这样的事怎么就发生在我们家了？！”熟悉的味道，这话我也是听过的。亚洲性少数人群共同的痛。
有点可爱的一对，最后大家都找到了自己喜欢的人，真的很幸福了！！
拍的真的很好，看得我又哭又笑的，前半段简直笑抽，很能共情女主，甚至连家庭背景都惊人相似，看的时候一度很担心女主出事，还好是部喜剧，一切都很理想化。我国什么时候能拍一部这样的片子啊...
一向以保守著称的印度文化这次突然将镜头转向，对准了彩虹旗，实在是让人意外。更难得的是，与《喜宴》等作品不同，这种所谓传统和现代观念的碰撞并不是影片最为关注的对象，反而是形婚所引发的笑料误会以及背后所反映的种种问题才是故事核心。另一方面，以为和直男会有差别的男同仍然有厚重的直男/男权色彩，制造笑点的同时也使人物形象更为立体真实。最终双双出柜的二人还是得到了谅解甚至接纳，必须要承认这是以一种极为理想主义的方式化解了部分困境，以迎合后续的彩虹游行及收养仪式，达到某种呼吁的效果，但是能够做到这一步已经足够。（还是很难想象这是部印度电影，不知不觉，某些国家已经被甩开了八百条街......）
水平不大行，演员的面像过于市井了，11分钟弃剧
在宗教和传统的两座大山下还可以rainbow， 看来真不是不能是不可以
一种妥协，一种无奈
我們這樣有多凄慘有多不被承認
好的爱情电影，一定是让你感动，然后珍惜眼前人（而不是怀念初恋）
剧本太薄弱了，冲突，和解，都是很老套的部分，好在比较真诚，再好一点可以是潮汕版的四个春天。
电影院里坐了几个潮汕人，看到水鸡兄许友文这种潮汕名人不由得躁动起来，就别说更熟悉的汕头轮渡、小公园糖水、东海岸莱芜南澳的motoby。老厝、白背心、拖鞋、汗巾、香烛钱纸、三生五果算八字，甚至桌上摆的糖方敬品，手机壳藏的老爷符，婚宴请客名单的红纸，都是满满的文化细节。我的泪点竟然是放鞭炮那一幕，想起来了小时候这种回不去的热闹。阿姨这个角色塑造得好，很对，家庭关系和矛盾也还原得好，当然还可以更好。
好的爱情电影，一定是让你感动，然后珍惜眼前人（而不是怀念初恋）
這個選題用這樣的形式去表達
特别平常，但因为平常，所以能够体会
太绝了，过于现实了我的天
男同和女同的婚姻。幸好没有因为想要孩子而在一起，感恩
以前是五十步笑百步，现在人家已经加速跑了，而再看看这边......
有很多粗糙的地方，但潮汕风情展现得不错基本能盖住缺点。妈妈是全片最最亮眼立体的角色。PS：尊重，但真心不喜欢厌女氛围如此浓重的地方。
不要害怕坠入爱河。一部关于女同男同形婚的电影，对于他们在生活中小心翼翼的去爱，怕被发现，怕家人嫌弃，真的心酸。形婚后的生活碰撞，很有趣，直男和gay在生活中没区别的，毕竟受到的教育都一样🤣。电影大结局很温馨，不过现实中我们都懂。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
