魔幻现实主义影片。
10岁的斯塔谢克Staszek（托马什•克雷夏克饰）在他的日记中记录了他的同学约瑟夫的一些事。约瑟夫来自波皮耶拉瓦赫（Popielawach）地区美丽乡村一个铁匠世家，历代长子的名字都叫约瑟夫，由于他是第6代长子，所以有个意为排行第六的绰号“舒斯泰克” Szustek（米哈乌•亚辛斯基饰）。舒斯泰克自小就有打破家庭传统，拒绝成为一名铁匠的信念，而一直对祖传的一部电影放映机和其机械原理感兴趣。
一天晚上，放置这套放映设备的小屋被一个流浪的残疾音乐家库拉维克Kulawik（马里乌什•萨尼泰尔尼克）酒后纵火焚毁。在被赶来的、怒火中烧的舒斯泰克和他的父亲约瑟夫第五Józef V（克日什托夫•迈赫扎克饰）揍过一顿后，库拉维克悄悄告诉约瑟夫第五，说他常常跟约瑟夫第五的妻子哈努特卡第五Chanutka V（格拉日娜•布文茨卡-科尔斯卡饰）约好了在此屋偷情，这次是因为投石块打暗号恰巧砸翻了油灯而引发了火灾。
震惊之下的约瑟夫第五不再责备眼前这个令人瞧不起的乞丐，反倒放过了他。哈努特卡第五是个向往生活的女人，她不乐意生活在乡下，但她性功能低下的丈夫偏偏要继承祖传的家业，久而久之，她便在其他男人，包括通往乡间长途汽车的司机身上寻找做个真正女人的那种欢愉。
1860年，波皮耶拉瓦赫乡下。舒斯泰克的祖先约瑟夫第一Józef I（巴尔托什•奥帕尼亚饰）是个手艺精湛、充满想象力的铁匠。他不能违背父亲（维斯瓦夫•科特饰）的意愿，在跟与乡绅（扬•诺维茨基饰）有染的村姑亚戈达Jagoda（伊莎贝拉•布科夫斯卡饰）结婚的那天起，就下决心要摸透光的原理，提升照相机的工作性能，使照相机能放出会动的照片来，借此逃脱这桩婚姻的现实。凑巧同一天，乡绅的独生女（玛丽亚•格瓦德科夫斯卡）学习绘画完师后从巴黎回乡，而这个女继承人的习作给了他极大的灵感。儿子出生后，约瑟夫第一心知这其实就是女画家的弟弟，他越发把时间都用在了他的梦想上。
心爱的设备被毁令舒斯泰克伤心，他央求父亲重新制作，而感到被生活剥离得仅存一个肉体身躯的约瑟夫第五根本不愿理会儿子的想法。是舒斯泰克未能学到祖传手艺的、喜欢电影放映的、老迈的亚内克伯父给了他支持，舒斯泰克试图在幸存的电影放映机设计图上找到他自己能制作这套设备的诀窍。此时，哈努特卡第五在私情暴露后，不愿受丈夫的气，决定外出做工。
向高贵挑战，情欲最终战胜了阶级差别。约瑟夫第一在赢得女画家身体的同时，迸发出极大的创作热情，他将她优雅的舞姿用平行尺绘制在了鱼鳔制作的“胶片”上，终于完成了一部用马匹驱动、以木质为框架的电影放映机的制作。
1863年，波兰爆发了反对沙俄殖民统治和反对封建的民族大起义。“红党”起义军的戎装女流哈努特卡第一Chanutka I（约安娜•奥尔良斯卡饰）慕名来到约瑟夫第一的铁匠铺征求他制作武器的帮助。这使他有了人生唯一的一次爱情。不久，起义遭沙皇军队镇压，他也染上了伤寒，被“红党”和他的爱人运到了炮火中的冰天雪地里待毙。
战火燃向了波皮耶拉瓦赫。倒是沙皇的官兵没有丝毫破坏他们的战利品——约瑟夫用心血倾注的留世之作——电影放映机，而是对它发生了转眼即逝的兴趣。这是卢米埃尔兄弟发明电影技术之前的事。
舒斯泰克因体弱住院治疗，为了不让护士（玛格德莱娜•奥斯托尔斯卡饰）知道他在悄悄研究机械原理，跑开时又摔断了腿。约瑟夫五世为儿子的不懈所感动，同意为儿子照原样重新制作一部电影放映机，同时，他的生活激情也有了积极的转变，他来到妻子做工的工厂门口——他要接哈努特卡第五回家，他需要她的帮助，他想让她与他一同来完成儿子的这个最大的心愿……
相当好玩的故事～叛逆小孩依靠个人力量团结飞马和独角兽🦄️，从此克服艰难险阻拯救世界走向happy ending ~
12.27 看不太懂 在一个vintage电影院看的还挺有感觉 感觉就是很散的片段拼凑起来的 有些还挺搞笑的 配乐也还可以的 看的不明所以倒是真的 不知道想表达啥 但导演风格个人特色挺明显 整个片就是那种脱离结构的离散感 但结构某种程度也是有必要的哇 有bowie的歌也还挺好听的哟 还有结局两个人he了莫名没有那种青春狗血的感觉反而觉得挺真实的 就里面所展示的情感都是短暂地联结 再短暂地分流 就好像一切都是暂时的都停留在当下了而已（电影院在los feliz 结果发现最近去世的joan didion以前也住在那里+昨天去二手书店买了她一本书
对于小学生来说有点幼稚，但对于工作好几年的我来说刚刚好！！！！
那些莫名其妙的部分是在时代的蛊惑和压力下每个人头脑中都会出现的摇摆、极端、叛逆和报复，放在一个在世俗标准下令人大跌眼镜的爱情故事里恰如其分。男主如果是18岁或20岁，故事的浪漫主义色彩将不复存在。反而是政治事件的标记太过明显，令人感到一种专制，一种目的性和野心太盛怀旧。很多人以完全颠倒的标准来评价这部电影，便更加没意思。
调度大师。有机会重看。一点不轻盈，反而拖拽出了时代的痕迹，所以说单纯的“青春喜剧片”真的很片面…不理解部分转折，似乎缺少铺垫，但又似乎是我缺乏感受，和听台词的能力
pta的导演技法还是很OK的，每个场景几乎都会有成熟的拍法来托举演员的表演，当然习惯了导演前作放飞式的自己我的观众可能还是觉得普通了，导演本片私货过多的表达可能是本片另一个争议点，在《甘草披萨》中被呈现为插科打诨的片段值得以独立故事的形式呈现出来，不管是否由安德森来讲述，作为一名导演，他有权讲述任何与他产生共鸣的故事。
奇奇怪怪的片名，故事倒是清新流畅，舒服的复古调调，但不管是忠犬也好，备胎也好，这不太像是爱情。几个客串很惊喜。
不烂，却也不算精彩。
最后，小公马真的拉。
看完就看完了，没啥特别的。回头想想，竟觉得回忆里的那段时间很悠闲，神奇的感觉。结论：胶片颗粒可以按摩视网膜，哈哈哈哈。
所以为什么叫licorice pizza?
过于松散混乱了。。。奔跑前段很日式小清新。。。歌倒是蛮好听的
3.5，PTA的电影总是独树一帜的，他总能用在小清新和变态之间存在的眩晕感迷惑观众，难得可贵的格局如此小的爱情故事居然在颁奖季收获这么多的提名，虽然个人不是很喜欢，但确实是去年值得一看的美国电影。
没有像《私恋失调》一般魔幻但结构上有类似之处，有胶片质感的精致长镜配上七十年代的怀旧曲调依旧是导演不变的风格。男女主虽都是首秀但演得都很自然真挚。不得不说在给好莱坞写情书上PTA比昆汀略胜一筹
保罗•托马斯•安德森第三部。我是觉得，对于pta这样的导演，如果你没有足够的灵感、也没有优秀的故事还没有合适的演员，那不如不拍。
货车后视镜溜下坡 一种烦闷中不得不相爱 不得不跑向彼此 是好的 羡慕极了（
那一年，你十五，我二十七；尽管遇见得不是时候，然而我们可以彼此暗恋，互相吃醋，让整个七零年代都充盈着香草的甜蜜芬芳。
故事框架是继承自《私恋失调》的，不过比《私恋失调》散了许多，故事的时间线被大幅拉长，视点也不聚焦于主角一个人，而是分散给了男女主双方，所以现代性下的紧凑感与压迫感大不如前。虽然主角同样是不能很好感知自己需求的无头苍蝇，但在这里被窄化到了青春期的迷茫，而不再是弥漫于整个现代性社会中的紧张
What unpolished, awkward, yet sweet youthfulness.
很青春的调调（抱着纯欣赏的心境 并不想经历） 那个口音其实我觉得是在两次嘲笑学口音的人 结束得措手不及 女主演得好 镜头下的她特写脸部质感都出来了 很美
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