与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
依然令人着迷的诡谲氛围感，透着每个人不得不面对的孤独。
画面很美，台词很美，服化道很美，配乐很美，但这故事讲得…真的有点无聊…不得不分四天才看完，也不是高困，就是想干点别的。
什么玩意啊 史诗不史诗传说不传说的 能不能把故事讲明白了先
很老派的影像和处理方式，也很私人化的故事。但一定要拍出这个故事的心是电影最令人动容之处。
很多隐喻符号意识流的东西，不懂用典会看得云山雾罩。
看哭了。前半段是告别，后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路，不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主，也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑，送别记忆是由战争，历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化，送别路上的风尘苦楚，撒骨灰的色调转变，再到最后一幕的三像一体，年轻的，成熟的，老去的，有声，而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品，也是一出纪念，如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩，而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分，代表弟弟送别哥哥，用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思，一场导演的技法与影像个人秀，只需要一句"to my brother"。
7。#72ndBerlinale//费比西奖
很爱，我就是爱儿童片咋了嘛，我寻思三到五岁也不一定看的懂吧，明明立意很好啊，有的人看不惯别人与众不同。
期待越高失望越大，魔幻元素不少，A24也有质量保证，但是故事内核却很单调
顶多给五岁以下简单的小朋友看看了！这是按照提纲拍的吗，剧本太弱太弱太弱！看的犯困！电脑狗狗再怎么卖萌也救不回来！
我不理解，感觉不伦不类，这也太装了…David Lowery更适合去搞装置艺术。
被死亡分开的塔维亚尼兄弟中，保罗向维托里奥的告别，非常个人化的一部影片。
洛维作为新生代文艺片导演，显示了他对于影像的把控能力。本片也值得写入今年影史的作品。
剧情的确较低龄化，阖家观赏的作品。我也单纯只是来看这一只狗，这只狗的确很可爱！！故事就是简单明了，不过为了小狗是可以的。6.4/10
很多剪辑破坏了延续的诗意，一股子想要拍出epic的味道，但是呢，epic的错觉其实是配乐造成的(哦，还有那些摄影）。问题是，它的配乐真的太吵了呀，感觉就没停过，如果只在一些“传说”段落出现那还尚可。所以这种所谓的史诗感在全片到处都能感觉到一点，很多时候甚至替代了语言，与五花八门的摄影和特效一起堆成了视觉奇观，我只想说：哇哦！
记忆和历史总是充满乡愁，那个我们所说的故乡，它时常有风飘过，带着逝者的尘灰回到他亲人的身旁。我的记忆是黑白，但却总能记起你的世界是彩色，“未完成”的作品呈上，我搭上记忆的列车与你作别，我亲爱的哥哥，希望你这一路上能乘着那阵海风慢慢地飘走。
精彩绝伦的奇幻片，是好电影。叔叔的生活虽然很糟糕，但是很有激情，乐观积极阳光，他的生活就是我的理想生活。台词设计很精巧，全部在线没有崩坏
黑白片段是近五年最美的影像。
诗的镜头，童话的章节，神性的音乐，视听体验好的无话可说，剧情的沉浸感时有时无比较可惜，高文爵士落荒而逃到坦然面对一段蒙太奇加分，表意晦涩模糊，权力是王者的海市蜃楼，勇气是骑士的铭文丰碑。戴夫的肌肉so sexy，男演员能不能不要把胸肌和乳沟露的那么明显啊，打扰到我欣赏艺术了（不是）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
