台庆合家欢嘛……917，2021北影节第1场，苏打的鼻子侧面看已经快赶上匹诺曹了
继DeleLife之后苏打和洋子又一次梦幻共演（双厨狂喜）& 我相信苏打的身上是存在电影之神的 & 景子的美真的无与伦比 & 该说不说两年前还在演师生两年后就是恋人了永野芽郁可谓是走上人生巅峰
除了说ゴウ出轨那段别的都好喜欢，从中间转场就开始想哭了，哭到电影结束。电影真好，我爱电影。（最后甚至有讨论疫情下的电影行业的社会问题？）
辞职的转折确实太过突兀，没人能这样轻易放弃，从这里开始，好不容易垒砌的积木算是彻底塌掉了。
“我的梦想是当一个影评人。如果不能实现，我就攒很多钱，在东京的郊区开一个电影院，给人们放我喜欢的电影。”
昨天刚好看了《倒数时刻》，今天就看到《电影之神》。两部都是在拍有才华的创作者，前者是失败失败失败然后坚持，后者是失败然后放弃。
这个圆山的剧本后来让伍迪·艾伦拍出来了，叫《开罗紫玫瑰》。
6.0明显看出几年前阿凡索卡隆《罗马》的影响。但影片内容与影像风格严重割裂。
红伞踏雪，索尔雷特
香港夏日国际电影节闭幕电影。从上海电影节开始，山田导演延续了每次把我看得眼泪婆娑的传统。一个爱电影的老混蛋，78岁才知道那个20多岁放弃的剧本如何金光闪闪。人生是多困难的一件事，你的不奋斗或者是最爱你的人的困苦。人生从无逆转，只是一些转折让人更乐观一点。还要坚持的，好的或者坏的。
松竹的献礼片，也是导演给电影的一封情书，确实只有山田洋次有这个资格来拍，虽然对比起他的作品序列来说，本片算不上出色，甚至剧作以及人物塑造，矛盾处理上都有点套路及表面，但看到最后获奖那份感言，突然就被感动到了，最后现实与想象相结合，在电影里开启了二次人生，以及看电影看到死，确实非常迷影。以“失败者”自嘲，但他本人同时也用电影实现了梦想，而且全片无不透露着对小津的敬重，对原节子的喜爱，以及对电影的热爱。7.6
拍得很一般，作為松竹100週年獻禮真的可以嗎？所以山田洋次是想以一貫擅長的家庭情節劇來致敬松竹的情節時代嗎？雖說清水宏木下小津入鏡率很高，但感覺影片除了演員或名導是與松竹電影有關之外皆乏善可陳菅田將輝飾演的原松竹副導演，本來滿懷理想改革大片廠制度，卻只是因為與攝影師在機位角度上的爭執，出了一次意外後便自暴自棄，甚至放棄電影事業回鄉下耕田。松竹是有那麼不願意提起大島渚、吉田喜重等憤然出走，自立門戶的日本新浪潮導演嗎？還是說，山田導演只能靠寫廢一個永遠活在製片廠時代的有志青年，並以此來紀念松竹的輝煌歲月？不過我挺喜歡一開始澤田研二透過黑白畫面裡北川景子的瞳孔看到年輕時的自己，然後進入回憶隧道；以及與之相呼應的結局：映畫人物突然踏出銀幕，帶走年輕的主角。電影既令人心馳神往，又勾魂攝魄之神秘魅力。
潦倒的中年男人又一次为自己的失败找到了借口，很同意最伟大的的确是他的妻子和家人：）当然也因为他的电影事业失败了，所以才值得一生怀念。喜剧效果还可以，观影氛围不错
好莱坞处理类似题材总是有点打擦边球的感觉，可以对照肯洛奇的《风吹稻浪》。黑白影像也注定了影片的怀旧情愫。
讴歌女性用自己的苦难为渣男撑起一切的爱情，诡计多端的导演😊
剧情其实可以说老套 但是因为这些真实倾注的情感 所以喜欢电影的人应该都会被感动到 小津呼啸的火车 原结子的微笑 最后和伍迪艾伦呼应 原来巴斯特基顿才是“电影之神” 另外那句“讲十分的话 用七分的力 讲七分的话 才要用十分的力”也希望后辈编剧和演员都纹在身上警醒自己比较有用。
韶华不再不胜唏嘘，世界不断下坠至如今。结局有点刻意，昭和都实现不了的梦想，凭什么到了令和就突然怀才被遇见了，最后打的不还是情怀牌吗。
情怀啊情怀！片场时代已远去，当下疫情笼罩影院艰难，电影人寄希望于灵活就业的00后，帮助我们重拾岁月中被遗忘的锐意创新精神，来巧妙弥补人生失意和亲情裂缝。掌声雷动！哪怕你是一个一无是处的老废物，你还有电影啊！
除了疫情部分太生硬，其他还挺好的，是山田洋次没错了
胶片，艺术电影院，黑白镜头，制片所的人们，昭和女神和那位导演，还有东京的（wu）故（yu）事……
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