被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
首先电影非常精彩，室内群戏表演，每个人演技都相当了得，电影靠不同的转折推动剧情，这是一部悬疑片，到结尾了还是让人猜测。一段极致浪漫，一段人性的考验。导演讽刺了不少人，揭露了不少现象，当然，也致敬了很多影片，很好。
都说是华语第一部“剧本杀电影”，但有的演员的演技的确很浮夸，最后夜莺是真正凶手的反转也未惊艳到我～
日出接长城那个镜头真的很绝，拍出了5000年古国的恢弘大气。
13亿的大制作，结果开头的特效假的直接让人出戏。。。
拍的太一般了，我军政治建军的灵魂根本看不到。
最直观的感受是，我决定不过圣诞节了，从前我觉得和平年代百花齐放，过过节也没什么，现在我觉得不是的，历史教育任重道远，我不愿意傻呵呵地替别人庆祝胜利，我有什么资格去替别人高兴？
这是一段值得所有中国人铭记的历史。开头就有汹涌的泪水夺眶而出，他们是最可爱的人！作为一部战争片，私以为《长津湖》是可以比得上《血战钢锯岭》的了。
长时间的战争场面，看得人头昏脑胀是真的。但不否认这场战役的伟大，只不过作为艺术形式呈现，它还不够那么好
“这场仗如果我们不打，就是我们下一代要打。我们出生入死，就是为了他们不再打仗。”
PS：架空之下是有必要的，不然我总觉得是政治隐喻。
私货真多啊，有迷影的，也有对行业的吐槽，好坏参半吧。总体剧本攒得挺到位的，埋了不少线都一一回收，感觉最后反转还能再多一丢丢渲染。父王真的帅。
话剧电影再添一员，不过有一说一这样兼顾社会性和诡计的讨巧剧本真不多。
一群优秀的演员，一部精彩的影片！
我觉得
没有事实，只有解构。无论在主题还是话剧式表演上都让我想起《第十一回》。虽然你细想，整个故事都显刻意，但是这个只能发生在民国的反转也在解构着当下。只是节奏差点，氛围差点，演技差点，各方面都还是差点。
没有那个金刚钻就不要揽这个瓷器活，浪费这么多演员，这么好题材，导演是怎么能做到三个小时，三个小时啊！！！一模一样的套路讲了三个部分的故事，重复的东西看三遍，好累好累好累😔
最直观的感受是，我决定不过圣诞节了，从前我觉得和平年代百花齐放，过过节也没什么，现在我觉得不是的，历史教育任重道远，我不愿意傻呵呵地替别人庆祝胜利，我有什么资格去替别人高兴？
王树增的纪实小说《朝鲜战争》读过好几遍，其他的相关纪录片也看过不少。打得一拳开，免得百拳来，71年前，240多万年轻的中国人民志愿军将士保家卫国，慷慨赴朝。这一段谜一般的波澜壮阔的历史深深吸引着我。电影《长津湖》是久久期盼的一场电影，我看得热血沸腾，非常感动：零下40度气温的盖马高原战场，美军有极地型驼绒防寒大衣和鸭绒睡袋、有肉和菜，冰天雪地里的志愿军战士身上只穿着单薄的棉衣，只有一颗冻得如石头一般坚硬的土豆，拼命还得受冻挨饿！他们是最可爱的人，就是在这样极端严酷的条件下，他们打出了钢少气多的志愿军气概，打出了军威国威。致敬中国人民志愿军将士！
无片可看，基本上没啥期待的去看了这部，竟然觉得很不错，最主要是：真敢。作为一部关于电影的电影（元电影），看了就明白这是一部嘲讽之作，让我为其不停游走捏一把汗。虽然吧，情节不复杂，靠演员的各种细节表情动作以及镜头切换来推动剧情，还是挺紧凑的，只是演员的演技可以再好一些，结局的反转好处在于平添了一层惊喜，但是坏处是削弱了黑色幽默的嘲讽力量。
我叫你爸，你打我马😂 不管什么逻辑bug看得还是很开心的！
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