被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
加长版的动画片吧，水平也就那样带孩子看个乐，就是被那个“霸王龙，霸王龙，轰隆隆”的歌魔音绕耳了😂
恐怖蜡像馆的女主都演青春期少女的妈妈了。。。。岁月啊。。。
hhh好有年代感 电影院里的小朋友们都没见过座机 也没有听过邋遢大王的主题曲！看完记住了一句话！关爱今天的老人 就是关爱明天的自己！
预告即全部…不想说什么了，从小看图图动画片长大的，为了所谓情怀去看，结果全篇基本炒冷饭，复刻动画片情节，霸王龙小分队也只是一个没什么用处的名词罢了。立意一般般，情节很烂，最后葫芦娃小邋遢黑马警长主题曲出来小小惊喜，但是掩盖不了糊弄的本质😅花了20去看儿歌串烧和看过无数次的动画片…没看过图图的小孩去看看吧，毕竟现在动画片更烂，为了情怀去的慎重💦
更何况想要引出这个关爱老人的主题也不必非要用熟悉的人物牛爷爷啊。翻斗小区那么大还容不下一个新的孤寡老人吗？主创完全是偷懒，一共就85分钟的电影，主创只为其中一半出力，太让我对电影失望了。
恐怖氛围还是有的，剧情有点拉胯，总结就是不作死就不会死，女儿都那么害怕了还非得让女儿下去就很无语，还有拍卖的房子不提前查清就别瞎买
去你的，你把这叫炒冷饭?十几年前的剧情直接搬上来，简直都是羞辱观众欺骗消费者!国产动画图图你这是真的拉挎丢人
过于敷衍，除了最后二十分钟养老院表演，其他全是原动画片里的情节，骗钱
没想到2022了还能看到这么傻白不甜的time loop……除了结尾的烟花和突然走了下博士Yaz线，故事本身只觉得一直在拖时间
低成本，冷门电影，拍成这样基本及格吧，女主还算可以
陪姐姐家小孩去看的，着实有点浪费钱了就是说
童年回忆，图图好可爱啊，好喜欢看图图哈哈哈。给他点四颗星哈哈哈。
我，社会主义长大的唯物主义新青年。我直接反手一个大逼兜儿，砍下你的牛头当场红烧，上帝来了都得给我跪下。敢抓我家人，我拆了你的庙！
虽然是动画片但很主旋律，刻画了老年人的孤单和多子多福的热闹生活，激发了观众生孩子的热情。
这部每个剧情我几乎都能回忆出具体的出处。跳舞也确实尬到我了。适合低龄的小孩看。一些台词真的无厘头，很降智。其中有一个镜头是刷子/小美拉图图的裤子，想把图图拉住，玩这种稍微露骨的梗。（有点蜡笔小新那味了）
没有新创意可以不拍哈，没必要复刻原来的剧情
看了开头就知道是个什么剧情了，虽然是给小孩看的也可以有点思想深度啊，烂大街的故事情节，不值电影票
节奏安排的不是很好 前面2/3都是剧版有的内容 后面关于养老院的升华也很僵硬 还是一言不合就尬歌尬舞 刷子小美配音奇怪 第一部电影的缺点算是完整传承了 甚至深度还没第一部深
有好有坏吧只能说，就图图这个形象来说，当时是喜欢的，小时候就很爱看。
意外的还可以，是我的期待太低了吗//Sarah有点可爱//现在真的一看到Dalek就想笑，按这种趋势我觉得哭泣天使成为笑点也不远了//Ex-terminated！
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