是枝裕和有个强项，能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻，这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮，都是角色转变的关键场景，而且他听不懂韩语，拍摄时的注意力应该会降低听觉权重，提高视觉权重，也就是盯表演。但是演员们表演都很游离，宋康昊也没什么发挥空间，怎么拿的戛纳影帝？当然，故事内核还是很好。
好了，还完债，就好好拍戏吧，尼古拉斯凯奇！
挺好看的 就是没给wild at heart里的cage穿蛇皮衣 细节不够还原
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑，看似噤若寒蝉，实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图，强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力，另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中，场面调度可以实现日常大家庭的流动性，这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物，人物的位置前后错落，动作也是互有交流，整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事，其中没有切断全体画面，转去某一个说话者 的“打断式”叙述，镜头调度都是以平视、中近景， 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
中后段的连环崩坏似乎是可预见的，因人物在此除了浅层的边缘符号功能，和完成台本硬塞的“传话”任务外，其内在情感逻辑再无细微的串联和变化，由此让这个临时组建的家庭变得颇为别扭，不自然，更无法像《小偷家族》在齿寒的现实辙痕里，洒落大音希声的感动。或许，是枝最好的作品仍在于用凝缩（形而上）的生活气息和经验，去反哺特定的题材表达，而当类型化的社会元素（悬疑、黑帮、凶杀）开始渗透，他便完全被绑在了温柔的陷阱里，变得愈加无所适从。
虽然故事一直很平很平很平很平，但还是被黑灯瞎火的那句台词戳到了……可能这就是是枝裕和的魔力吧……
一时之间不知道该为这个幻梦般的温情乌托邦感动还是质疑，是枝裕和把东京教父带到了韩国，把圣诞节雪夜置换成了大海和旅行，但宋康昊那种圣母的关怀却没让我干涩的眼珠子掉下一滴眼泪。
导演过分温柔了，竟然连碰上的人贩子都是有苦衷的好人，现实生活没有那么甜。影片一如既往有着导演过往作品中的温馨时刻，只是这一次的温馨背后，却没有足以打动人的现实的不堪、残酷。
导演太温柔太舍不得了。IU的形体完全没有生育过孩子的样子。
＃2022/05/27 Canne
一直以为是凯奇准备拍个文艺片来解构自己，有点像灾难艺术家那样，没想到最后还是变成好莱坞之前最擅长的荒诞喜剧了，但还是情怀满满，有趣的地方是真的有趣，很讨影迷喜欢。
仓促的决战，明显老套的剧情，越来越彼得斯特曼化（尤其是疾速追杀2里的）凯奇，一个人演什么都像自己不难，让一个人演自己还是挺难的，该以怎么样面貌示人呢？电影提炼的是回归家庭，可以，很好我愿意买账。可以作为友情线，是不是只有一个私生饭，一个和自己喜好相同的人才能是真正的朋友？我不能完全接受，而作为电影着重体现的基情，反而是本片比较明显的败笔，君子和而不同，作为我童年电影最重要标志的凯奇，在一次次祛魅后反而让我激发更深的感情，作为一个并不一帆风顺的艺术家，他真爱电影这件事没变。
充满了各种凯奇的粉丝向，是一部凯奇个人职业生涯回顾的半剧情半纪录片，而凯奇对于片中这些“私货”的态度所呈现的“easy”，大可解读为“无债一身轻”，懂的自然懂。
为人父母的温暖亲情，延续了是枝裕和一贯的风格，可惜不进则退。
戏中戏多少有些好笑又心酸…哈维傻白甜迷弟真的太可爱…期待凯奇下一部水准之作。
看着这些韩国演员，还是非常韩国的。如果不是剧情拖成这个样子，那我就绝对不会想起导演是是枝裕和。是枝裕和是不会拍悬疑戏的，也紧张不起来，就是细水长流型的，一流俩小时。
有点意思的小品，质感差一些，故事也没有那么吸引人，凯奇粉或者狂爱变脸等作品的一定非常喜欢，但那些影片的确太老了，即便看过也都忘的差不多了
这部电影有一种奉俊昊说，是枝裕和我的团队借你用用，你试试看整部片子出来，但是你得让我修改你的剧本的感觉。
谢谢你的出生 / 捂住眼睛的他的手 / 海进 羽星
关灯的那场戏，可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后，最触动我的「黑场」了。真正的爱，真正的情感，都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏，是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛，而是我们的眼睛，挡住那双眼睛的，也不是东洙的手，而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样，从更高的视角，用心灵去看世界，去感受光亮，成为光亮，成为滴落在她手心净化人的雨，成为片尾潮起潮落始终包容人的海，而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
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