中国有一句古话：“执子之手，与子偕老”。
树锋和味芳，这是一对生活在上海的耄耋老人，是导演赵青和制片人冯都的叔公和叔婆。他们年轻的时候就相识，因为树锋的上一段婚姻，味芳在不经意间等了他十几年，人到中年两人才在一起。当他们携手走到了生命的最后一段岁月，味芳却患上了阿尔茨海默症。
树锋和味芳都出生在上世纪20年代，树锋从小深受儒家文化的影响，讲究“仁、义、礼、智”。在树锋的记忆中，最美好的时光是童年和青少年时期：同堂生活、吟诗颂词、研习书法……之后的命运却是他无法主宰：政治运动、工作调动、丧妻别女……直到1970年，他和味芳走到一起。
将近半个世纪的相伴相守，对树锋和味芳来说，爱是记忆，爱是缘分，但爱也意味着良心、道义和责任。在他们心里，无论对方年轻还是年老，明白亦或糊涂，都不可能磨砺掉内心深处的那份爱，因为爱已经变得淡然纯粹、深入骨髓。
如今没有子女在身边照应的他们，必须独自面对生活中所有的事情。而在经历了一生的波澜之后，树锋和味芳他们那种平静、乐观却又不乏尊严的生活态度，深深地感染着我们。
这是一个关于记忆，关于爱，关于尊严的故事。于是在2012年，我们姐妹俩开始拍摄记录这段叔公叔婆的旅程，希望能为他们、为我的家族，为更多的人留存下这段不该被遗忘的时光。影片的拍摄从2012年一直持续到了2014年。味芳的病情越来越严重，她逐渐变得生活不能自理，不记得说过的话，做过的事，不认识周围所有的亲戚朋友，只认识她的老伴儿树锋，信任他，依赖他，爱恋他！
对年近九旬的树锋来说，面对生老病死，面对自己爱人，他必须要做出抉择：将味芳一个人送进阿尔茨海默病的专门护理机构，他于心不忍；两个人一起住进养老院，就意味着要放弃还算是自得其乐的生活；继续独自在家照料味芳，他已深感力不从心。这种选择令树锋几度辗转……万一他生病了，味芳该怎么办？万一他先走了，味芳又该如何生活下去？两位老人的生活状态在这两年多的时间里发生了很大的变化，他们是否依然能有尊严的走到最后？
中国目前患有阿尔茨海默症的人数达到了900多万，位列世界第一。人们对阿尔茨海默症的认识不够，医疗保障和社会福利资源短缺，专业的护理机构和护理人员严重缺乏，使得患病老人和他们家属的生活质量受到了很大的影响。另一方面，中国的独生子女政策和大规模的人口迁移，也使得社会、家庭对留守老人的关爱严重缺失……想要在情感上、精神上得到更多的慰藉，成为许多中国老人奢侈的念想！
生命尽头，记忆消逝，但树锋和味芳他们依然有享受生活，精彩人生的权力。总有一天，我们也会老去......希望通过这部影片的传递，能有更多的人和我们一起努力，让老人们能够拥有一个真正快乐而有尊严的晚年！
国产动画片里第一次见到这么直面现实的题材。留守儿童、工伤、没有兜底的社会结构，影片全都直接面对。上一次看这种关注底层生态的院线电影都不知道是什么时候了，真没想到会在一个动画片里看到这么真实的生活。剧本虽然工业化，但这个所谓的小人物励志史不过是一个一生都被压抑也将被一直压抑的的人，短暂拥有的美妙的那么一刻而已，而且是建立在一个非常现实主义的背景之上的。已经很克制了，它有很多机会给我们卖惨，但每次都只点到为止。但就只是点到为止也已经让我和键盘从头哭到了尾。一开始有点不确定为什么广东的题材用的都是闽南系的乐队，但确实合适，这些本来就很棒的歌居然还被又升华了一轮。女性角色虽然很可惜都还是被沦为辅助类的角色，但确实至少没有被物化。看完这个居然唯一能想到的是什么丑化中国人的人不但没脑子，还没有心。
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因，以及日本漫画的热血精魂，但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心，在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头，结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾，来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀，热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点，但最让我破防的，是阿娟在离家去广州打工的公车上，响起椅子合唱团的一段词：“我们的世代，把厌世当一种习惯。或许这个世界，没什么值得期待，但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋，人生本来该是一场狂欢”。
情节发展很容易猜到，但就算猜到也一样能把你看哭，怎么做到的，实在太厉害了。
人物太丑了，剧情也一般。。。营销太过了，台词好尬，别动不动就炒作成国漫教科书了好吗？以前的国漫哪部不比这好看？
模仿别人的太多，自己的风格太少，这也许是很多新导演的通病，这部国产动画也不例外。不过，在主题上将留守儿童与传统舞狮结合起来，意外带出不少趣味，确实又不能抹杀创作者在剧本上下的工夫。最后所有舞狮队都为主人公击鼓打气的一幕有些许感动，同行之间除了竞争，还应有互相扶持抱团的一刻。这种现实关系的刻画放在当下似乎更能引起共鸣，所以看到有这位新导演竟能拍出这一细节，既意外又感动。
是公式化笑点的堆砌，而不是幽默。赞同羊老师说的像周星驰，但是在我看来是一次拙劣模仿：周星驰电影的内核是悲，而《雄狮少年》的内核是逻辑点仍存在问题的套路化热血，给我的感受是在“完成剧本创作”而不是“真正塑造故事人物”。观影过程中起了两次鸡皮疙瘩，一次是由于前期略显蹩脚的台词和配音，一次是由于突兀的摇滚配乐。动画质量参差不齐，但是舞狮部分的动画是手k的，辛苦了。
热血并不会贯穿一生，但只要有过信念 就足以照亮灰暗的时刻，该上山下山，路还是在脚下。喜欢朴实生动的乡村镜头和结尾的克制。
很高興看到中國動畫質感一步一腳印的越來越成熟。
挺不错的，前半段节奏略奇怪，男主角色塑造感觉没起来，但其他的都挺好的，尤其是舞狮的场景做得还是蛮出彩的
舶来金凯瑞表演注入市井灵魂造就周星驰，
好久没在电影院看到这么燃的华语电影了，对！你没看错，是华语电影，不是华语动画电影。虽然是动画，但他少有的热血和少年气超过太多真人电影了，不仅画风水准很高，音乐也非常好，使用的剧作结构非常类型片化，几个转折点和细节都很到位。故事内核聚焦于留守儿童的教育和成长以及童工和农民工等非常现实的议题，形式上结合广东舞狮文化，两者匹配的非常成功，这种片子放在春节档都有的一拼。
虽然剧作是老套的周星驰式咸鱼大奇迹喜剧，有卖惨反衬煽情之嫌。但厉害在其中又不乏一些现实主义的隐痛鬼魅在作祟，这让最后屹立的狮头成为了今年银幕最大的奇迹。再说回画面，这表现力绝对可以称得上是国产长片动画第一名了，我个人认为只有在现实主义题材动画上才更能体现出画面表现力的细节（我一直信奉魔幻现实主义为picture的最大奇迹）缺点就还是城市建模渲染的细节缺失吧，明明是扎根现实的，但在大环境上却有失真和游离。不过立足于现实主义的小人物和传统文化，不去消费所谓国风奇幻ip，我终于感到3d国漫的进步与成长，加一星鼓励。
跳脱出神话改编的桎梏，关注底层兼具人文包容才是国漫之后真正该走的另一条路
1. 阿娟坐🚌离开村子的那首插曲并不适合那个moment 我瞬间抽离出戏
好久没在电影院看到这么燃的华语电影了，对！你没看错，是华语电影，不是华语动画电影。虽然是动画，但他少有的热血和少年气超过太多真人电影了，不仅画风水准很高，音乐也非常好，使用的剧作结构非常类型片化，几个转折点和细节都很到位。故事内核聚焦于留守儿童的教育和成长以及童工和农民工等非常现实的议题，形式上结合广东舞狮文化，两者匹配的非常成功，这种片子放在春节档都有的一拼。
我淦哭死我了。千年的神话IP改编动画真的看腻了，感谢《雄狮少年》。主题很简单，但引发大面积共情。每个要素都为其服务得很好，成功不是偶然，剧情是核心生产力，绑定团队和特效团队都是1＋1＝∞的合作产能。开头的水墨动画让我感觉「爷童回」！上美厂还魂配上五条人《道山靓仔》，九连真人加上舞狮文化，把地方特色和地域民艺结合得很好。缺点是台词写得太白，几个喜剧包袱在我所在的影厅没响，对立面角色的脸谱化太严重，有点失真。
好喜欢最后的结尾，在热烈的赛场与冰冷的楼宇之间，阿娟奋力一搏将残破的狮头挂在了擎天柱上，像是每个无名的人对生活宣战后留下的破损的战旗。
有传承，也有套路，更有雄心。
男孩成长为男人往往就是在一瞬间，是在坚持拜师求学剃掉头发第一次取得比赛胜利的时候，是在家庭遇到变故扛起养家重担坐上离家巴士的瞬间，是在放下狮头决定去往上海的时候，又是在重新拿起狮头冲进赛场的那一瞬间。结尾收的恰到好处，伴随着九连真人的莫欺少年穷既燃又感动，片尾曲又留住了所有观众到了最后。成功失败并不重要，重要的是别轻易认输。“舞狮就像人生，上山下山，每个人都有自己的路要走。”“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”
舞狮真是个融合舞蹈与武术的好题材。可能是爆款国漫里最接地气的一部，真正在基于民族文化与地方特色在做原创。尽管剧本仍有套路之处，不认命的主题也讲了太多遍，可那份略显生硬的中二少年气依然动人。几场舞狮大戏的灵动已恍惚与现实无异，而与五条人/九连音乐的完美契合更让人激动不已。希望能从大作林立的双旦档脱颖而出啊~
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