被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全民撸猫时代纪录片。能看到《星际穿越》影子。
如果你告诉我Andy是因为看了这部电影迷上了Buzz并且当年电影周边成为供不应求的圣诞季热销抢手货的话，那我只能说Andy和那一代孩子的品味都太差了。经典IP不是无限金矿，停步不前而往后挖掘，只能触底到最平庸的惨败。
在一个知道百分百会有反转和洗白的绝对安全的领域观看实在是没什么体验
不知道弄个“1995年拍的电影”的设定是为了什么。空欢喜一场。以为是会像 Starship Troopers 那样的电影，事实上是没灵魂的 2020s 玩具广告。
这个系列就是这么好看，景色啦，服装啦，就连小配角也是明星😁
好像也就大反派是谁稍微有一点点新鲜设定，别的东西真没什么记忆点。
一如既往的精彩，而且随着剧集增多，可用的NPC也越来越多，从而不断抬高骗局的精彩阈值永远。战无不胜的达子，永远猜不透的理查德，永远只有小少爷一个人受伤的世界，以及以特别的方式致敬结子和haruma的设定都太棒了。不知道还会不会有下一部，希望达子再骗我一次。
不知道是不是年纪大了，就喜欢看这种热热闹闹不带脑子嘻嘻哈哈漂漂亮亮的片子。马耳他真美啊。
TOY STORY fan被气到半死。 明明在光速旅行这个设定下有那么多可写，几十年来的物是人非、巴斯自身的悔恨和挣扎、新老巴斯的价值冲突…影片却还是花了大半的时间来让菜鸟三人组搞怪耍宝。除了提供一些生硬至极的说教以外毫无建设性，并且因为三人组的犯蠢没有任何后果反倒使全片渲染的真实系科幻风格显得异常的可笑。反派佐格一方的压迫感甚至不如玩具2开头的游戏短片、飞船和机器人科技的来源直接被老巴斯一句“借的”就给糊弄过去了…就不解释了？
这次要牢站皮克斯，光阴荏苒下矢志不渝的坚定信念、风月流年来执手相伴的情感支柱。一贯的核心点始终熠熠生辉，把这最动人心弦的爱之点拨哪怕删去细微的纳米一帧都是对主旨的叛道。反派的揭开几分醒世寓言，焕然冰释的自我内省与之前百折不挠的固执己见形成对峙，这份自我解构，较于低幼卡通是超前的。
整个系列所谓的反转，基本上都是置之死地而后生！
在一个很嘈杂的环境下看一个不大的电视，非常影响观看体验。电影拍到现在也是很神奇，两个演员去世，一个演员塌房，不知道还会不会有下一集。亮点是马耳他，简直是马耳他观光旅游介绍片。当然所有戏骨们的演技都在线，江口洋介最后那个意味深长的非哭非笑演得也太好了。剧尾字幕出现阿部宽时括号内打了???，而其他演员括号内打的都是他们出现在哪一编。生濑胜久居然只出现在彩蛋里。
简简单单地这个系列其实水准一直稳定下来也不错。
本来觉得花花好僵硬后来才知道她僵硬的原因哈哈哈哈哈哈原来如此。不过主线剧情竟然被我猜到了，意想不到。天国的star和杰西希望你们在世界的另一边快乐安好。顺便，东出昌大那个角色既然那么想金盆洗手就别骗了，少个人演换别的小猫咪上位也不是不行啊，不想看他，又丑又恶心。
絮絮叨叨的巴斯光年原来一直都这么神经质。有信念真好，相信自己是对的，但盲目自信千万不能，执念太深最后会变成自己最大的对手。宠物猫简直就是喵喵队立大功，如果陪伴型机器宠物喵宠物汪都这么强大还不得卖断货？啥时候给胡迪、翠丝、牧羊女也拍个前传？每个玩具都有它自己的故事。
整不出新活的剧情，和奇怪的渣男演技。甚至那种相当跳戏的动作戏就故意甩人什么的。。。麻酱这么好角色放在这个ip里就很难。。。
比公主篇可看性高一点，但仍然还是用的老套路老人设老反转。
既定好设定后从后往前推剧情发展，所以看个乐就好，别太认真…不过它这个糊弄程度不如剧版的好啊，因为你能感觉到不对劲，但是这种全是“假的”，确实让观众来不及逻辑上的思考了。
赤星真的是抖M，ダー子最可爱！不过这里大家演技都有点过于浮夸风了
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