被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好像比第一部更低幼了，电影院好多小孩来看，不过挺多画面其实可以拍成真人版r级片，肯定很带劲。其实比第一部差点，但是我真是太喜欢Wednesday这种性冷淡风了，喜欢到大峡谷都为她的离开下起了雨。
情节特别简单，走温情路线，有一定套路的公路片。其实水准确实也一般。但真的就...全片散发的那种不容忽视的感伤就一直触动着我的心，真的是淡淡的感伤啊，世事沧桑，年华老去，英雄迟暮，东木在这部电影里毫不掩饰自己的衰老和无力，但有一点是肯定的：西部牛仔精神的永不消亡。
越来越不哥特，直接就成了糖果色的低幼全家欢。
「I don't know how to cure "old."」
8.1 之前看到朋友在学clint eastwood电影中的masculinity，那么本片恰恰是对其身上种种男性符号的回望与反思。年老的牛仔不再是任何一人的white savior，他只是一个身处异地的美国佬，一个动物的亲好者，一个真正的朋友。只有这般的去戏剧化，我们才能感知到东木的真实意图:这个时代不再需要macho了，而是需要更多的爱与哭泣。
老爷子依旧是娓娓道来的风格，两人，一鸡，漫漫归家路，这种细腻的情感对于东木来说信手拈来。马戏是老牛仔对西部片的那份情怀，虽然只是星星点点的片段，但当那最具辨识度的配乐响起时，仿佛将我们待会那位沈体硬朗，气度不凡，牛仔还能在马背上驰骋的年代。而那句我不知道如何治愈“老”让人鼻子一酸，东木也是垂暮之年，看到他依旧健硕，希望他还能继续奋战在世界电影第一线。
没看过原版电影，感觉还不错啦，虽然不喜欢结局。立刻去补电影
看着老牛仔迟暮的身影还在拼，我实在不忍心给低分，每次都带着且看且珍惜的心在敬畏东木爷爷的作品。但讲真的这部拍得并没有很好，故事有些地方的发展真的不顺畅，很多桥段设计感略重。
说实话没有第一部好看，但是还是故事说清楚了
爸爸感觉好油腻，都没有亚当斯的家族的暗黑系了，特别是拔鼻毛测DNA,真有恶心到我，弟弟和爸爸长得一样，所以老被姐姐星期三欺负，因为星期三过于聪明，感觉和亚当斯家族有点格格不入，她改造了舅舅的基因放入了聪明章鱼的基因，因此被邪恶科学家觊觎星期三的天才头脑，说星期三是自己失散多年的女儿，看长相还真是有那么丢丢像呢，最终科学家被变成邪恶鸡羊大怪，不过被章鱼舅舅打败了，结局当然是星期三认回了亚当斯一家，没啥笑果，亚当斯家族的暗黑也没表现太多，倍速看完
依然不咋滴 哎 没想到看亚当斯一家都能把人看困
东木一如既往的稳，整体看完就是扎实，有事就找老牛仔，啥事都是搞定，怪不得女人都想睡他。也不知道这是不是老爷子最后一部，反正导演椅就是他最好的归宿。
其实看到东木这位91岁的老牛仔依然是活跃在大银幕上已经足够让我感动了，本片是延续《完美的世界》的公路片模式，但是把情节进一步简单化，没有强烈的冲突，只有一位迟暮的老驯马师对一个小屁孩的人生教诲，也是献给自己的一个童话。边境风光很美，配乐很动人，雄鸡也很上镜，一切都那么简单质朴。（7/10）
这是我在电影院大荧幕看的第一部老牛仔，也是我看过的第41部老牛仔的片子。看完后心情很复杂。老牛仔身型不再矫健，动作不再敏捷，情节不再丰满，剧情不再跌宕，冲突不再激烈，但仍旧有硬汉与柔情，美人和少年，最重要的是，仍有老牛仔。马骑，斯泰森牛仔帽，牛仔装服，牛仔靴的大特写，篝火，直面“警察坏人”的大杀阵站位，一只mini手枪，等等元素无一不让人怀念50多年前的那位叱咤南加墨西哥边境的超级独行侠。“I used to be a lotta things, but not now”是老牛仔对自己整个职业生涯的致敬，也是对自己龙钟之态的妥协。91岁的老人，怕他摔着磕着碰着，仍却坚持演绎，还能过分苛责他什么？从没见他在荧幕上说那么多话，从没见他哭过，也从没见他笑得那么童真灿烂，真的是在向自己和观众告别了。
有金色盘发造型的Wednesday
这一家子还是惹人爱的，但这个续集就真的…本来就没觉得第一部有很好，反正我印象里的亚当斯一家不会这么糖水风
不够哥特但是也很好笑！Wednesday Dress永远的神！确实是疫情期间能做出来的东西～
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喜欢里面很多个人物设定。其实有没有发觉？虽然情节很低幼，总有一个很硬的内核做剧情支撑。一个在叛逆期的敏感女孩，一次重拾家庭关系的旅行，亲情和爱。
东木老爷老了啊老了，不过依然有魅力，“是个好人”。一段旅程，让老少都找到了自己的归宿，少的和他爹交代的有些语焉不详，但重在旅程吧。
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