被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
expect disappointment, you'd never actually be disappointed 三代同堂整整齐齐 加菲接住MJ也算完成内心救赎了
主线和动机太弱智了 如果不是双蛛同台（说的只是Tobey和Andrew Tom是最差的一代）根本不值得看
某位一出场我心脏狂跳接下来的五分钟完全无法平静下来根本不知道这电影讲了什么#savexxxxxxxxx（im so nerd😭
毫无疑问这是一个极不讨喜的角色。
啥事没有自己都要作出点事情来，善良不是廉价美德，是要与绝对实力相匹配的。
5.5 你总是心～太软，心～太软，把所有问题都自己刚～刚个诡嗷！非常纯朴率真，它的前作与之一比就像个邪恶的心机婊。竟然还是有挺多的文戏，导致片子有些臃肿，仿佛被揍了拳似的。当三虫不遗余力矫正彼此的现实，当ending高空戏都谜恋而笨拙地复刻曾经的"四雄会战"，突然间对雷米版甚是想念。精分荷兰虫+工具人×n+催泪"诈弹"伪失忆梗，这戏是一般人能拍得出来的？想把一束重开的花儿送给漫威，跑到高架上敲人家车窗，做传销的嘛？
3、远离情绪不稳定的人；
多希望回归的绿魔是詹姆斯·弗朗哥。故事层面来说，算是荷兰弟三部曲中最差的了，基本上算是在硬讲，主线成谜，凑齐这么多反派，故事核却非常小家子气。不过好在挚爱的章鱼博士和电光人霸气回归，大量奇异博士的部分也让视觉更加炫酷，看完之后更加期待《奇异博士2》了。不得不说在《复仇者联盟4》之后，每一部漫威电影都显出了一丝力不从心。而对于《蜘蛛侠》系列，第二部永远是最好的。
二代目蜘蛛侠老是那么楚楚可怜。好多人口诛笔伐反派们的弃暗投明太过仓促，有限的片长内，各自的超能力丧失反而显得合情合理。片尾曲用了 De La Soul 的 Magic Number，显然比用 Me Myself And I 更合适。20年内，三代蜘蛛侠相伴，简直不敢想象。
小蜘蛛凭一己之力证明了超级英雄没有存在的必要，没他们就没灾难，拯救世界的最好方法只是自己别再捅篓子，最应该打cure血清的是自己。
我觉得吧，随着美国梦的破裂，没有哪个超英可以说服我们能力越大责任越大了，没有什么救世主，只要不添乱就谢天谢地。世界已经够混乱悲惨了，不要因为自己的小情小爱徒增烦恼
要想打败奇异博士，不能靠用魔法打败魔法的原则，要靠夹逼定理!
我好俗气，看到蜘蛛2号去救3号的MJ感动的不行。你在这个世界失去的她，在另一个平行宇宙还在。
不避讳了，我爱这部为粉丝打造的“主题乐园电影”。不觉得荷兰虫圣母，反而觉得符合他的既定人设，说到底，他在MCU里只是个单纯善良的高中生罢了。所以，超凡3到底什么时候拍，等不及了！同时，对《奇异博士2》也期待值拉满！！！
三蛛同框yyds，蜘蛛侠没有亲人朋友了也太惨了吧
7/10
17岁男孩所谓的道德标准和正义感，酿成了自己所不能承担的后果。当视他如子的钢铁侠殒命，他明白了肩上责任的重大；当梅姨因他而白白送命，他懂得了做出抉择就要背负后果。小蜘蛛🕷️，还要多久你才能真正的成长，真正的成为下一个“钢铁侠”，感觉还要好久……
骗人眼泪的点在于托比·马奎尔明显老了，加菲救MJ太戳人了，荷兰弟与MJ咖啡店这段太虐了；惊喜的是威廉·达福这个老妖怪居然把绿魔演得比第一版还骚气；天问在于，让所有人都忘了你真的能让一切重新开始吗？
虽然把前两代蜘蛛侠请出来打感情牌，虽然我也确实感动了，但我还是无法接受这样愚蠢的人物设定。
22_065。还行……亮点大概就只是三代蜘蛛侠吧
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