从小在寺庙里被僧人带大的张思雅是个开朗，好动的女孩子。向往大都市生活的她在第9次的逃离中再次被抓到。但是这一次住持大师终于让她离开了寺庙。兴奋的思雅来到首尔，就职于一家大酒店。没想到这个酒店的社长的儿子，也是酒店的企划事的室长朴载宇这个家伙处处为难她……
五星冲7分吧，挺喜欢，前半部分的视听（音效），两位女演员的表演，建筑和河水的物喻，恰到好处的黑色幽默（驾照+蛇），还有黑泽明的海报（搬家也要带上），结尾致敬《红》
比《阳光普照》还要喜欢点。之前先听到主题曲《不 要 再 问 我 妳 还 好 吗》觉得很喜欢，轻轻柔柔带着点忧伤，这次配着电影一起看，反而有更深的感觉，一种走过黑暗，突然抬头看到一抹阳光的轻松愉悦。
摄影还是特别喜欢，那个大楼带口罩，然后全家蓝色，这样的一个合理动机的，现实落地全民口罩的反映，确实就已经很厉害了。
疫情只是稻草，风吹动稻草的时候那声音是不是也很大？每一根稻草压在不同的人身上，太沉重了。还有的选的人，就还能活下去
疫情就是那一根压死骆驼的稻草，各种问题如瀑布决堤倾泻而下，成年人的崩溃往往都是这样无声无息的。结局带着一丝希望，但在我看来，也只是一种美好冀望。太多时候，坏的局面往往只会一直坏下去。
看到贾静雯说电视后面有蛇那里，心想要是真的有蛇就封神了，结果果然有，所以五星好评。
所以这位蝙蝠侠每次换装都还得要上妆卸妆的 也是挺讲究 从飙车到抵达爆炸现场这几分钟内 还得去一趟洗手间把超级无敌烟熏妆卸得干干净净 还是说 他的万能战衣里 总是备着点眼线眼影和卸妆湿巾
蝙蝠侠是一个中世纪与近代相碰撞的错位主题，维持贵族阶级剥削秩序的文明骑士不断挫败下层人士的反抗，下层人士则被定格为近代社会以来带来破坏的癫狂，他们是不可理喻的疯狂、反社会人格、恐怖分子，心理或者肢体的病态，对现有敲骨吸髓的社会秩序具有破坏性的，是社会达尔文主义社会竞争的失败者，是马尔萨斯主义中多余的人，而双方的较量则是中世纪式的，在英国小镇哥谭上，全身铠甲的贵族与装疯卖傻的镇民在泥地里打滚的荒唐喜剧，不过这次的话语权是在贵族手中。
又臭又长 受不了这磨磨唧唧的剧情和没有亮点的文戏打戏 一颗星给摄影和运镜
《新蝙蝠侠》某种程度上延续了菲尼克斯版《小丑》，不再有华丽特效和昂贵装备支撑，只有苍白的面容和瘦弱的身躯，“超级英雄”属性已然消失，只剩一个戴着面具充满困惑的凡人，能感受到的只有蝙蝠侠面对哥谭无尽黑暗时的无力感。动作大片的思路也就此转向了表现心理困境的侦探片，问题也随着而来。戴着面具的主角们失去了特写所带来的情感表达，马特·里夫斯只好用摄影和光影来完成情感特写，但依然显得捉襟见肘，用了3个小时还是让人觉得人物关系的转变如此突兀。缺少情感内核后只剩形式，似乎所有人都只是解密游戏的工具人。
蝙蝠侠作为资产阶级改良派，成功阻止谜语人发起无产阶级革命，从而成为哥谭市精神领袖。但他没能克服自身的时代局限性和阶级局限性，革命的果实最终被本土势力和保守派窃取。大洪水过后，it lies still.
轰轰烈烈的瀑布的美，是水的重力造就的；生活的美好，是肩头的重量成全的。
贾静雯演得好。也许这就是怎么照看这类病人应有的样子。
892｜3.5，电影带来的情感震荡完全不是人物创造的，而是在情节和观众自身的经验叠加之中产生的。钟孟宏不会写人，他擅长的是捕捉一个个可能产生真挚情感的瞬间，但却对其视而不见，转而用情节上的突转来引导观众。
不是最好的钟孟宏，但是迄今为止最好的华语口罩电影。开局的惊悚悬疑做得非常漂亮，中介签字的反高潮戏也是高光，笼罩这个时代的阴影和基氏的蓝梦幻联动，视听语言也是花足心思（特别喜欢开车戏阴晴交错的影像代入女儿视角的手法）。缺点是许多主旋律片共同的缺点——为了让更多人看懂，实在是太啰嗦了！
很庆幸在香港电影没落，大陆电影被阉割后，还有台湾电影在苦苦支撑着华语电影的门面。从《阳光普照》到这部《瀑布》，钟孟宏延续了其具有个人风格的对家庭主题的讨论。尤其是在后疫情时代，家庭关系和人际关系不可避免地受到影响的背景下，这种讨论显得更有价值和意义。
张力还是有，关系也刻画得妙。疫情期间的戏，很多人物的口罩怎么不戴好？
每个人都有脆弱的权利。钟孟宏真的好会「拍」！
坏消息：罗伯特不用下海
钟孟宏电影里的歌，上一次是林生祥的《远行》，这一次是陈珊妮《抉择》，都充满感染力。
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