演员差节奏差，如果我没看过彗星来的那一夜可能还能高一星
6.2 怎么能窜了这帮演员把好故事编排的那么无聊？
一辈子都在追寻父亲的脚步，最后发现身边有个更好的榜样，这种感觉太温暖了。这大概是本阿弗莱克从影以来演的最好的一次。
你在饭桌上问我幸福吗，我笑着摇了摇头。好像在这座北部的小城，只有不停地奔跑，才是活着的全部价值。清冷疏离的函馆，还藏着多少孤独的灵魂，亦或者受伤的心，才会让它拥有属于这座城市的表情。他们散落在各处，像没有明天那样的活着，劲吹不止的寒风也没能阻挡他纵身跃下深海的决意，腾空绽开的花火也没停下他跑入暗夜的脚步。
跑步治愈抑郁，烟花属于青春，主角的软弱颓丧自私与东出本人形成了某种互文。是适合在这个封控了七十多天的深夜里看的电影，喜欢那些大段的漫长的跑步镜头，一直跑进过去的自己。
这种题材不适合我。电影拍的算是可以，小制作有新意，穿越来穿越去，也不知道自己在哪里。我是看不懂这些情节是否有现实意义。
没有学会同自己和解的人，在责任和自我的拉扯中，似乎永远无法痊愈，只有走向崩溃这一条出路。东出确实把矛盾的状态刻画的太好了。最开头面对妻子似笑非笑的嘴角抽动和最后那些依然说不出口的软弱，比片中很多刻意的剧情设置都要动人的多。4
人的状态一览无遗，最关键的话，“其实你不想结婚，不想要孩子吧。”和雄其实一直未变，最后那通电话是无用的，甚至可以说是虚伪的。惠美和纯子的两次遇见意味深长。彰和和雄互为镜像十分妙。彰的死我愿意将其看作是对于朋友想要辍学的回应，或者是，人死也不需要任何理由。
我看懂了，又好像没看懂，很多电影的杂糅，估计是要再看两边才能捋顺深层逻辑，等我捋顺了再来吧
挺精彩的了 就是室友一直在cue彗星来的那一夜 实在是影响观感体验
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了，踏出草坪的那一刻更疯却也更自由，冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人，衷心希望他永远自由，因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子，该有多孤独？迁就、忍让、小心翼翼，想找话题却毫无回音，生活琐屑里藏着她被否定的价值，于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜，眼神变得静止，然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时，是啊，我也想问佐藤泰志，是不是世界总会走向熵增，人生总会通往更糟。
本来是想看看函馆的美景，结果一直天色昏暗，一如人物的内心，缓缓地一点一点压抑下去。努力地平凡地过着每一天，但崩溃会突然悄无声息地到来，无法抵抗。身边的人也无法理解。生病的人无暇顾及身边亲人的感受，亲人会自责觉得是自己的错，其实谁都没有错，但是最终没人能承受这种痛苦。P.S.那个滑板少年的技术好厉害。再P.S.都病成这样了为什么不避孕。
4.3 感叹又一部过时电影，过时的内容和新的视听表现（指的是当前流水线，而不是具有创新性的）比刻意做旧的电影还要糟糕
太浪漫了！
和彗星来的那一夜十分相似，不同之处在于，这部电影的场景更加大，一整个森林作为交换点，三个演员，平行空间像涟漪一样不断扩散开，且相同空间存在两个自己时必定存在厮杀，尤其是什么都如愿顺遂的那个空间
典型美式成长电影；大本一瘦回去就显得年轻多了。
算写的不太好的美式家庭故事，拍了这么多其实触及真情实感的东西很少，流水账质感比较强，莉莉拉贝完全不适合这个妈妈的角色。
太浪漫了！
我这个可以看慢片闷片的人都看不下去了。实在太流水账了，没有能和人物建立情感链接的纽带。导演George Clooney对于“为什么我要关心这个人物”一点都不在乎，一个劲的直线输出，完全不在意观众有没有反馈。说实话他导演一直就这个毛病。早期还好点，confession of a dangerous mind和good night and good luck有演员人物加持。这部就完全撑不起来了。
虽然小成本，但故事居然还行，能自洽。没有眼花缭乱的特效，认真讲故事真的不错，起码讲的故事有逻辑不是悬、浮的
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