故事发生在民初的一个小镇上。话说招积仔﹝黄元申﹞和牛咁眼﹝陈国权﹞一对难兄难弟，一个机灵、一个戆直，却同样向往都市的繁华生活。两人自认武功了得，且又兼具才智，呆在乡间，实是埋没天才，于是决定出城，一闯天下。表面上，招、牛是一对甘苦与共的“沙煲兄弟”，但骨子里却无时不在盘算着如何占对方便宜。当然，以招的鬼马乖巧，事事理应占尽上风，但世事难料，“傻人自有傻福份”，招苦心经营的结果，往往不外乎落个“愚人自愚”的下场，令招哭笑不成。
在途中，两人不幸遇上乌大师的刁蛮女儿指天椒﹝缪骞人﹞，从此与招结下“不解”之缘。指聪明任性，对招情有独钟，痴缠着招，要与他同闯江湖。任凭招平素自夸足智多谋，今番却挖空心思，仍难图脱身之计，苦不堪言。指略懂花拳绣腿，自以为武功盖世，处处好打不平，惹事生非，闹得满城风雨，笑话连篇。至于牛咁眼，情形亦跟招不遑多让。他的未婚妻劏猪凳﹝庄文清﹞千里追踪而至，亦步亦趋。此女泼辣凶悍，兼且妒忌心极重，醋意一发，即操刀追斩牛，弄得街知巷闻。
两对欢喜冤家吵吵闹闹，一对走，一对追，牵扯出无穷趣事，加上杂耍式的谐趣功夫，构成一个娱乐性极之丰富的单元剧集。
不太欣赏得来这种舞台剧（古典）转换成的电影，不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边，很难回避阐释的文学面向，比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战，“I have no words, my voice is in my sword”，所有角色从来不会正面回复，大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”，而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番，再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中，总之，作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”，Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮，而女巫是预言家并促成了预言的兑现，显得“神的有意安排不可违抗”，而臣民不得不听从天命，最终，女巫这一角色成为服务于王权的道具，有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。
7/10 主要优点是光影布景摄影。不知道奥斯卡会不会恢复最佳黑白摄影
三星半 戏剧再大的矛盾冲突其空洞的内容填补不了电影的细节，但风格化的尝试与挑战无疑是成功的。缺席的人在光影上已然惊艳到我一次，这一回表现的更加极致。
影片戏剧感很强，不管是用光还是摄影。大咖云集，演员的功力深厚。
and then is heard no more。
每一位功成名就的大明星都想要一个证明自己有台词天赋的机会
与其说是电影，不如说是影视戏剧更加合适。光线、布景堪称影视艺术巅峰，美学已经达到几何级别。但是吧，这片的文学性过高了，非常不接地气，大段大段的对白过去好像讲了什么，也好像没讲什么，就像语文老师在台上念了一个半小时文言文，好像觉得很nb，但是好像也喜欢不进去。另外，莎翁戏剧下这么多黑人实在让人有些出戏。
《麦克白的悲剧》改编自莎士比亚的经典悲剧，讲述了一位弑君者/麦克白深受权欲、幻念与恐惧折磨的故事。
极简的布景反而更衬演技 大量的独白不抓马也不违和 算是优质的改编了
3+
就文学改编电影而言，科恩兄弟一向喜欢忠实于原著，就这部麦克白而言，科恩兄弟的依然保持这种倾向，发挥的地方主要是美术，一种兼顾古典与现代的置景设计，兼顾电影与舞台的语言形态，融合黑色电影美学的摄影，兼顾不同种族演员及口音，算是一次注入新鲜血液的新尝试，新发挥，不过貌似收获到的认可有限。面对莎翁经典剧作，演绎取舍本身值得玩味，想要实现一种全方位的成功，可谓难矣！
艺术气息和舞台剧和形式过重 大段大段晦涩飘忽的对白 就很沉闷了。
这个黑白对路，和极简背景相得益彰。台词，表演，人像特写都是教科书级别的。
看过的第一版莎翁剧《麦克白》，极简的黑白摄影，紧凑刺激的剧情，男女黑白双煞的演技，地表最强的台词对白。
你永远也猜不到知名大导拥有无限创作空间后会选择拍什么……大科恩选择翻拍《麦克白》，如果是夙愿，那似乎能解释他风格的源头所在
丹泽尔·华盛顿舞台感强，科恩嫂不太适合这类片，开场几个角色——国王、上尉都戏剧感十足，女巫是最大亮点。不知为什么，其他人戏剧性独白都没什么，男女主却有点别扭。
科恩兄将戏剧搬进摄影棚的艺术探索了大概是，但作为电影去看那这过分文本化的对白确实拗口出戏，然而又很符合A24诡异的气质，丹泽尔和科恩嫂的演绎是绝对衬得起莎士比亚的剧本的。
视觉设计上的独树一格，戏剧情节上的昏昏欲睡。
极简的城堡风，极致唯美的摄影，莎士比亚的经典台词。这无疑是电影史上迄今为止最好的麦克白。
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