被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
卖情怀与自我玩梗，完全不能再加上哲学标签的电影，只剩下特效打斗加爱情。想玩时间结构却一塌糊涂。
用<死侍>的方式消遣好莱坞，消解自己创作方面的无奈和跨性别事实上的心理变化；或许这是漫威才做的事？或许不必动用一部电影？
重金造屎这方面华纳第二谁人第一，最好笑的是在电影里面调侃电影即使全文概念已经定型还要生编硬造一坨精致的屎应付观众，把前三部的「艺术性文学科幻」变成了一场笑话的游戏，无限制《釜山行》丧尸循环。主角飞天入地无所不能，苦了所有自我感动的观众。这坨没有艺术细胞的屎烂的文艺又不复古，纯粹是找罪买D级粉丝特供片受罪。
熟悉的配方，沃卓斯基导演，还是基努里维斯领衔，却没有当年的惊艳了。开始的黑屏代码还值点情怀加分
高潮前的3/4都是很ok甚至很深刻的，非要说就是“盗梦空间式的黑客帝国”，它把当代语境下严肃批判性的、有关人类宿命的哲学命题和社会元议题去严肃化、娱乐化、银幕平面化、小儿科化、价值原子化后，揉捻成片中的游戏和电影，这就是对当下娱乐工业、“元宇宙”之流最热乎的反讽和自嘲。同时前4/3也充斥着丰富的前文本，对老影迷来说不难共感，还有一些打破第四堵墙的小细节比如一直回响在观众耳边的矩阵噪音，也都表明导演是在认真对待的。而把前作锡安与矩阵你死我活的抗争，以达成微弱的辩证平衡，变成第四部艾欧“反剥削”于矩阵，成为某种人机共存的“阿凡达式”的新定义、新形态，也是极力回应了当下科技文化新的“时代精神”。但从开始施救崔妮蒂的高潮部开始，故事就急转直下，变成了一个纯粹摆烂的“用爱发电”的故事。烂尾不过如此。
“想念人是这个世界的一部分，没有那种悲伤，你就品尝不出甜蜜。” Miss you so much, mom, you're always on my mind... T_T
相见不如怀念，一部不是大片的影片，但也能让我们回到黑客帝国的世界里，见一见熟悉的老朋友
為什麼不可以紅藥藍藥都不吃或是一起吃呢？身為ARCH Motorcycle老闆，坐重機後座不會覺得有些焦慮、或是......畢竟重機除了旅行車款，都是單座設計。
2.5 Lana's self critique.
基本上就是贩卖情怀了 前因后果交代的都不够具体 看的云里雾里 可以直接叫黑客3之崔尼迪再爱我一次
这部电影估计是休·杰克曼难得最废的角色，Nick作为老兵却总是在关键时刻谁都打不过，每次靠侥幸或者Watts救场，与Mae的爱情让观众捉摸不透，最后再来一段，她已经变成好人了，比起剧情我还是更好奇水箱与出场短暂的记忆仓是依靠什么程序进行运作，观看记忆的装置是按照过去时间线性概念设计的吗？
最后还挺浪漫的，永远沉浸于无法挽回的过去，一种痛苦的永世迷狂。但人物感情实在是太薄弱了，缺乏情节支撑，爱之深情之切都苍白无力，而且吴彦祖的角色也是荒唐可笑。贯穿全篇的阴谋线彷佛上世纪剧本回魂，出轨、私生子、富二代，放到法制栏目里都没人看的那种。笼罩在整部电影之上的未来水世界设定还很有趣，但不如拿来直接做未来水世界2，水的情感并没有成为主要符号，仅是流于表面的沉浸缅怀。总的来说就是个科幻属性偏弱的普通探案电影，但我真爱休·杰克曼和丽贝卡·弗格森，友情三星。
新的魔王出现，挽救迷失的救世主以及与他情人的夙世姻缘。除了男女主角的回归，其他主演基本都换掉了。救世主竟然成了被新魔王圈养的“发电机”，前半部分的铺垫真的很无聊，反矩阵的“黑客”精神延续，在这部续集里，更多成了探讨共存的和平。再一次的人类意识觉醒，会让矩阵再次升级，还是回归现实？影片没有给答案，也许还有续集吧。毕竟重启一个大IP，不会就圈钱一次。
“过去会牵绊着一个人。过去只是由一连串的瞬间组成，每一个瞬间都很完美、很完整，犹如时间项链上的一颗颗宝珠。”
而我最大的感受是，前三部很多台词都充满了隐喻，让人浮想联翩，忍不住思考。而这一部不管是墨菲斯还是Neo，无论从意图还是下一步准备采取的行动，都非常直白。看来话说太直不大行啊。
4.2 复古未来，潮湿城市，忧郁侦探，蛇蝎美人... 再多类型元素的叠加也没法掩盖剧本的可笑，记忆碎片这一核心设计在视觉呈现上的完全失效暂且不谈，这样的剧情放在黑色电影的范畴简直幼稚得像一本儿童读物，空洞僵硬且毫无激情，所谓爱情的写法跟之前那些诺兰作品如出一辙，不愧是小诺兰。最可笑的是，镜头中大量的性别凝视让人很难相信这是一部女性导演的电影，心疼我Rebecca。结尾前的几场戏勉强拉回一些好感，但是看到结尾彻底蚌埠了，让前面所呈现的一切都变成了狗屁，哈哈。
2，多么希望自己没有看这部啊。
美国迈阿密成了水上哥谭，金刚狼和<马戏之王>的女歌手再续前缘，末世感的设定掩盖不住小家子气的内核，片子披着诺兰的外壳讲了一个拖沓的悬疑爱情故事。
观感倒是没那么差，但确实不能当续集来看。疲惫、抑郁、老态，飞不起来的超级英雄，“下载是过去的事了”“一切都是华纳逼我们的”，其实都是另一种表达了。看上去是尼奥拯救崔妮蒂的故事，但他们在整个叙事中是退场的，全程心不在焉，最后也变成了僵尸世界大战。估计拉娜就只是想拉着一帮卡司在天上画彩虹，It's so GAY~
有点乏善可陈故弄玄虚的包着科幻皮的夕阳红爱情故事。《The Greatest Showman》二人组再续（了不了的）前缘，混搭毫无火花还没《Westworld》里机器人情绪起伏的抢行千斤顶搭档和莫名其妙强行英夹中的阿祖，就，出戏
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