从技巧上,在这场借由少年皮囊缝制的青春幻梦里,陈正道仍然不想遮掩锋芒,炫技,频繁的剪接推动情节而不作深入,作者的意志凌驾于故事和人物之上,虽有用心的空间,调度上依然平庸得很。巧思如草般肆意生长,技术却是原地踏步了。
不尊重高考,不尊重青春,不尊重勇敢,不尊重未来。
三星半,并非性转版《蓝色大门》,倘若要找一个坐标系稍微定义,那么只能说近年的大陆青春片并没有这种类型,只能往欧美和港台青春片里找寻,在近年,或许是《真心半解》稍微近之。但与此同时,《盛夏未来》把自己尽量收拾得轻松活泼,宛如喜剧,最后轻盈的开放式结局,仍旧对于某些东西有野心表达。
“现在,你欠我一个秘密了。”陈正道还是放不下反转。但这应该是处理得最好的一次,让原本老生常谈的青春元素有了些新意。
父母们不再是单纯奉献的完美形象。郝蕾饰演的角色,困于母亲、妻子等形象之中,反不如女儿敢作敢当。母女和父子关系虽然没有做过多展开,却颇令人感慨。
C+/ 太多人渴望的“反转”是惊诧的跨度,陈正道在前作中所追求的同样如此。而这部的“反转”却打开了辨识最精微差异的空间:仿佛什么都没有发生,一切情绪却已然经历震荡;漂浮的信息一瞬间被凝结为整场虚假运动的光点,却已然是回溯视角下无尽的枉/惘然。这一倒转所指向的现实便是——恰恰因为没有什么光鲜亮丽的未来可以期待,所以时间仍然有可能在每一瞬间、在虚假与真实浮动的边界重新开始。哪怕表达中仍有些慌乱与不自信,也已经是另一种动人的决绝。赞美所有“没有未来”因而能重启未来的人。
怨憎会,爱别离,求不得。学会坦诚的成人礼。同类理解同类。郝蕾的一颦一笑真的太厚重了,潜台词扑面而来,你几乎可以同步地话到嘴边咽回去,想了想,组织组织,又说出来……让不可见的思维与情绪可见,很难不被击中。配合短视频时代,好像出现了很多影像志 (vlog) 风格的拼贴转场式剪接,形式与内容相得益彰。
(体感,观众对电音节男主的那句话意见很大。是占便宜还是慰藉?怎么理解这个吻的含义很重要。)
有个镜头我蛮喜欢的 女主在水里向上伸手的那里 像是从水面上伸下来一只手救她 但其实是她自己手臂的倒影 有种自我救赎的隐喻感 终究是她“自己把自己拉出了水面”
好像回到了刚上大学的时候,五月天,拥抱,蓝色大门,一切都那么简单,那么纯粹,那么充满希望,不想不想不想从电影里醒过来,狗日的工作,狗日的现实,我想看电影到天亮
果然这种题材对陈正道来说轻车熟路,故事讲得太棒了,两小时的电影一点不觉得冗长。不谈男女关系,格外喜欢郝蕾和张子枫的对戏。而陈正道会讲故事的一点在于,它把两代人生活中的痛楚处理的举重若轻,很多该哭的地方还能逗笑你,这真的很不容易。
在所有关于遗憾的青春片里,《盛夏未来》是态度最轻松的一部。片中的两位主角调侃“我最不喜欢青春片”,“我也是”,也许就是因为绝大部分青春片都把遗憾说得那么美,那么绚烂,那么刻苦铭心,而《盛夏未来》告诉我们,遗憾其实是一件经常发生的事情,不必太在意。
最后,音乐节那块,两个人那个对话简直就是青春伤痛文学……
大家看不懂那一吻多厉害吗....天呐 我甚至觉得这是全片最佳(别赞了 打分虚高
音乐和审美很喜欢。吴磊和子枫各有各的好看。讲了很多该讲却没什么人讲的事情 而仍不会觉得满。还不错。
以上内容都挺陈正道的,我觉得他就是一个没长大的导演,一直停留在叛逆期。他的头上一直悬着一团父权的阴云,这是他创作的动力,也是他没法冲破的局限。
电影审查反而成就了本片,镜头外始终未露脸的MING成为了青春期只可感受无法明说的痛
不尴尬的青春片,五星鼓励。剧情有脑,男女主养眼,还不够吗?club门口,18岁的第一口啤酒,青春的滋味尝得不够,没有疯狂,怎么能算活过?
在yxz家唱起拥抱的时候,我还是恍神了,是曾经的青春片的味道。在诺大的DJ台上,再次放起妹妹的原声混音版拥抱的时候,我又回神了,嗯,是Z世代的青春片了呢。我,还,是,老,了。
我有很多爱给你,但更想给你勇气。“我希望我们都能够更诚实地面对自己,都能够变得更勇敢”,勇敢的人会用谎言去守护自己的爱人吗?无非是交换彼此的谎言。所有大道理,放在电音节这场戏上,一个失恋、一个初恋、两个爱而不得,意识到“接受喜欢的人不那么喜欢自己的事实”,并仍旧怀抱“我们喜欢的人在未来会喜欢我们”的想法。真好啊,片子热乎地像是抖音微信的品牌大电影
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