有幸在日本参加了森义仁导演的访谈活动。
东京爱情故事。生活在一座遍地是悲伤的城市,太阳照常升起。
越到后面看的越上头,(东出昌大还能一直活跃荧幕算是日本陈赫了吧?
成长路上被一些人事物点亮,那些相遇点滴,如躺在星河之下一般,忘记了时间的流逝。可终归还是在长大,长大到一时忘记了年少时的幻想,再停下来看到那个人的名字,那些走过的街道,回忆与遗憾连同那时的梦一起滚滚而来。 “你的身体充满尚未成佛的词语”
想要过上普通人的生活,其实也很不容易,拼尽全力,也未必可以……
在出租上、跑过无人的街道,脑中闪过生命中一些片段,恍若隔世
就是觉得好悲伤 在love hotel、租车旅行和wave袋子这几段 其实很普通但真的又很不普通吧
C-好普通的电影,几乎全程冷漠脸,和相似结构的《薄荷糖》比较,已经不是被吊打了,简直天壤之别,用这个结构就很有问题,还不如插叙呢,现在成无趣的流水账了,我看到满脑子都在想怎么还不结束,怎么还不结束,强忍着看完了,真是浪费时间,太后悔看这个了,最后十分钟我直接裂开了(贬义),超级大败笔
2021年日本爱情电影里的押井守(同《花束般的恋爱》)、《燕尾蝶》的剧场海报和信封(四舍五入就是家族共演)以及《彗星》伴奏下2020年晚八点日本东京的回溯巡游(新冠疫情时代的某个侧面,仿佛进入宵禁般无人的街头巷道,唯有远处高空的大楼灯光还暗示着人类存在)。倒叙结构的青春往事,在年代数字标号里见证某些物件、宣言、承诺、爱好、温存、情绪的变迁,还有轻小说和青春漫画最爱探讨的“普通”之定义,用一种极其迎合年轻的方式拍出来。
《我們都無法成為大人》雖然用小沢健二貫穿了整個故事,本來以為從小沢第一張專輯,到男主坐在車上聽到《彗星》已經算非常大的淚點了。沒想到整個收尾壓軸選的是堀込泰行個人項目“馬の骨”的《燃え殻》,實在是神來之筆!太惆悵了!
我觉得唯一的问题就是太长了,本来就是倒叙,开头看的时候真的不知所云的地方很多。这对于展现电影的主旨挺好的,可你的大脑真的很难记住很多细节。我感觉导演已经很尽力去暗示你这里是知识点这里你记一下,但是两个小时还是太长了。
《薄荷糖》在前,即为珠玉,《我们都无法成为大人》的压力自然不小,当然也许本就没有相较之的压力,但是这种文学气浓厚的风格,确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ,而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始,可是既然是纯情感,情感的终点未必是起点哦,于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改?!21世纪快22世纪了呀!
看的真他妈难受,明明都很不想看了,还继续往下看,就像嘴上干枯的皮,越撕越痛,越痛越撕。
小说原著党,看预告片就已经很期待了。不知道为什么森山未来和伊藤沙莉的sp感好强….刚好两位都是我喜欢的演员。电影氛围掌握得很好,相比《花束》果然还是这种风格我更能接受。算是今年最喜欢的电影了。过几年再回头看一遍,应该会有更深的感触吧。
时光回溯,刚开始一下就跳几年,当回到20出头时,一年一跳,可太真实了。人在十几岁时,真觉得时光漫长的仿佛停滞了,实际上到了一定年龄回望,一眼几十年。
看到字幕组的小朋友把BP机翻译成呼叫器的时候不厚道的笑了。大概BP机和IC卡电话的年代小朋友还没出生吧,也没和笔友用彩色信纸和贴着贴画写过信,更不会知道那个年代内心澎湃文字优美的笔友真的很多恐龙。第一次开房在电视里看到了自己做的节目,跟着不靠谱的老板学到了本事没赚到钱,在公司年会上看兴奋的老板像个傻子。人类都是这样长大,成了没有感情的海王和年轻时自己眼里的二傻子。
我是真的希望能对着失意的爱人讲:“你不普通,你很有趣,你的身体里充满着尚未成佛的词汇。”但在人生里总是做出相反的选择。
一些奇怪的决定。想赶紧和厨余一起被丢进辣鸡处理厂。
比看小说的感觉更淡更丧。(为了不造成别人的困扰而不将心意说出口还挺微妙的)
线索做的确实清晰,符号也挺成功,部分画面也是真的美,也有一种旧时代的感性,针对的群体对于现在来讲也算是小部分了。
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