被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
蝙蝠侠和美国队长各自都已经演过超级好的（梦想有个这样的）舅舅了。昂～
3星。合格的韩国犯罪片，不算原创，但基本把握住了原创的核心
得放弃掉成长中来自长辈的（崇拜也好，伤痕也罢）阴影，带着爱和梦想，才能抵达成就自我的彼岸。
如果不嫌这片子有些太平淡的话，可以给到八分以上。深刻诠释了什么叫“只有立场的不同，没有对错的分别”。
“作家不同，你说你是作家，你就即刻成了作家，没人会给你发文凭。你得证明自己是作家，至少得向自己证明。”
他会告诉你，男人要过的体面，出门在外酒要放右手边、烟要放左手边，如何拿样。要有一辆车。不论任何时候都不要打女人。再穷困潦倒也不要点廉价的苏格兰调和威士忌。现在看来尽管这些价值观的输出或许有失偏颇，但是在那个时候却无形中潜移默化的影响了小JR的世界观，教会了他如何待人接物，如何在外面能独当一面。
原来是小说改编的啊，难怪看得时候就感觉导演想在2小时里塞进来4个小时的内容，演员演技都没得说，就是信息量太大，大脑处于一直消化的状态，感观不是太好
电影里有句话很认同：警察要始终立身于警戒线上方，黑与白，站哪一边也不行，只要市民们支持我们的工作，我们始终都能站在灰色地带上方，当然，稍有不慎，人们会把我们纳入黑的那一方，这就是警察。游走在河边的人，把握不好这个度，那就是“唯独不要当警察”！
什么！克鲁尼已经导演这么多电影了！过于寡淡的传记 感觉没有重点 建议改成舅舅的故事
喜欢这种小溪流水似的叙事风格，应该继续往下拍…
从此温柔叔叔/爸爸又有了代餐，本真的是，多拍拍这些不挺好的嘛～
其实还不错啦，喜欢看这种白人社区的故事，就是故事太短了，成长性也不够。
就觉得很温馨很舒服 在一个零下三十度的周末 连光影都觉得温热。
里面那句台词绝了（volvo），我们总觉得“经历”是件值得炫耀的事，有什么了不起的呢，没有又怎样。喜怒哀乐，活着必然会经历，只愿你我都像那小孩般幸运，有那无知又无畏的暖人笑容。
本该刺激的剧情被拍得如此不刺激。
自开篇即沦为了一部“沙发”片，不用担心错过任何所谓的细节，像是可有可无的甚至是因严重内卷而出现在电影工厂里的炒冷饭...btw，片中“母舅文化”的再现是相对比较值得思考的，情感的表现也相对克制。
一个不负责任的渣爸，一个望子成龙的妈妈，一个善于玩弄感情的女朋友，还有一段糟糕的被NYT拒绝的实习经历，其实挺悲惨的。有人说看不懂这部电影想要表达什么——但是，从最微观的角度讲，JR能在如此糟糕的成长环境里环境里，遇到一个集真善美三位一体的舅舅和他的”狐朋狗友”，能考上耶鲁，能有一个志同道合的同学，能感受到生活的温馨和美好，还能怀揣着儿时作家的梦想并为之奋斗，能勇敢打破自己残存的幻想，已经是对生活最积极的回应。生活，其实不需要太在意别人的看法，豁达一些。
大概第一次被本·阿弗莱克蛊到，知性、贴心、衣品好。挺温馨的剧情但是过于平淡细碎，应该是纽约时报看不上的。【。
没法跟人推荐这类波澜不惊的片子，但一个人有闲余时间，分两次也能完整看完。还能说什么呢，普通人的人生能惊艳一次已实属不易，我们总是无法得到自己想要的全部；所以还是别太看重结果，认真活着就够了。
美国的成功学鸡汤电影是我最不理解的电影之一
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