德式浪漫和忠诚。“遇到你之前，我并不知道自己可以如此忠贞”
愿意分享的朋友欢迎帮我讲讲前15分钟发生了什么😂
私心加半星 一首长达三个小时的诗 这部里的希林好可爱 文学的赞歌也是柏林的侧写 过去的事情印透在现代的纸背上 细节很美 但也虚空
虽然其实我像善逸一样懦弱，但还是想努力看看，也许也可以像碳次郎一样温柔而强大
用七十年代的技法，讲三十年代的故事，一个人游荡的意识，旋转在已知是悲剧的历史。于是我们奋力前行，逆流而上，直至回到过去的彼岸。
这部是蜘蛛山和列车中间的部分，主角们回复治疗的过程还是有点趣味的，只是没有可看的砍鬼故事。可惜和之前的故事不算太连续，没看到主角的第一次任务。
1931柏林风光，东部是犯罪，中部是流氓，北部是贫穷，西部是堕落。爱人的缠绵，友人的绝笔信，溺水的生命。该死的人活着，该活的人死了。走得太早是不是要比太迟要好。自《希特勒男孩》《我们的父辈》之后最适合Schilling的角色。
德国这么狂放只有魏玛时期了，中间两人半夜裸体跑到楼下偷吃比较有意思。
进入柱与鬼月的时间，在蝶屋的时间很幸福，与伙伴、朋友的努力、奋斗令人怀念。好看。
最后还是分两次看完了，结尾在意料之外其实也在意料之中。三十年代的柏林，离开的爱人，最后的烈火。“你只有弄脏自己才能摆脱污泥，而我们要出去，我写的是我们，你明白我的意思吗？” / 今天走在路上的时候 还是会一直想起来 那段话一直萦绕不散 如果我也可以拍出一部电影 那应该就是 法比安
看男主角，就跟看到自己本人似的，俩字，难受。什么时代的知识分子都多少有相同遭遇和感受，真让人难过。
嘤嘤嘤，我太喜欢柱们了，每一个都好赞，我好想看无限列车
乍看本片是导演用1931年的柏林对当下的隐喻 资本主义经济周期低谷下 陷入绝望、混乱、对立 过去的道德不再有效 沙文主义抬头 男主成为暴风雨中的孤岛 但如果将二战爆发作为末日象征 那么本片实则表现的就是末日前的世间百态 在文本上成为当下的双重隐喻 这也应和了资本运行逻辑下的电影创作 总是每到一个时期就会将几十年前的文本拿出来重拍 本片也是如此 因为资本社会本身的经济起伏周期也吻合这一需要 《法比安》即资本主义社会每次低谷时必会出现的社会样貌写照 埃里希卡斯特纳在当年书写的《法比安》 既是二战前夕德国浮世绘 也是二战为何爆发的溯因之一 这部2021年的新版 导演不但使用了四比三画幅 也开始有意识地将多介质、短视频元素加入电影 多画幅分屏此次承载了更明确的叙事意义 一个重拍本片的时代是一个应该警省的时代
在他梦想的天堂里，人们仍然在自相残杀。
这片好几个片段很动人，很多段台词看一遍是不够的，都很想倒带再重看一遍对白。与母亲告别、与女友告别、写给女友的信、好友遗言等等都拍的相当好。法比安最后之所以奋不顾身的去救那个小孩，我想他一定是瞬间想起了自己刚自杀的好友拉布德。
【7】我猜原著是很适合改编成文学电影的，被狂飙突进、含混疯狂的时代快车抛下的历史虚无·道德主义·理想破灭者，可他也厌倦地背弃了摇摇欲坠的社会（某种程度上，法比安很像马丁·伊登）。但导演缺乏再现魏玛共和国最后黄昏的气力，只是在做一些徒劳的剪切与拼贴，将黑白纪实影像笨拙地镶嵌在影片中，于是那些横流的肉欲、惘然的空虚、享乐的呻吟、愤怒的颓废统统贴地低飞，扬不起半分恣睢快意。前半小时用失败的实验影像扰乱观众，后两个半小时又回归最平庸的传统叙事。末了，努力撑起整出戏的，是卡斯特纳的悲悯文本，以及汤姆·希林的轻盈表演。
与火影忍者有有一定的相似之处，但是打斗场面和那个兄妹之间的那种感情，那是比较感人的，我觉得还是非常不错的，但唯一的就是他里面的主角确实牺牲比较大
太明媚的生命，又太寻常。/开场，摄影机在现代的地铁隧道随着人群前进，出站口的阶梯，一个逆光镜头打在汤姆希林身上，这是电影的比喻。
深深地击中了我，感觉就是世另我，纠结、清醒也迷茫、体面且虚伪，就是不够真实
结局会马上想到《横道世之介》。不该死的人死了。
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