2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
oct 16 BP太老了。。感到他的疲勞。其他人發揮也一般，挺boring的電影。Katelyn Denver不錯，但整體沒有高低起伏，只覺得Evan是個creep，難為了一個那麼強大的cast
昨晚在飞机上看了。主题音乐在疫情前通勤路上的广播里听过很多遍，一直没有机会去百老汇看。我知道我会喜欢的。男主年龄偏大是有些出戏，但是青少年自杀，心理健康这个主题是实在是太能打动我了。需要帮助不是一件羞耻的事情。如果身边有人深陷泥潭，也请不要吝啬伸出那只手。
期望值过高引起的小失望。在英加都错过了现场，最后寄托于电影院里的呈现，两位大牌妈妈的表演都在线，但故事本身的表现却有说不上来的无力感
没想到还能这么令人震惊
小ben还是厉害！一个眼神、动作、呼吸 都能让人坚信他就是EH。换个人都不行🙅
循环主题曲108遍之后才知道原来是这个剧情…有感动到但不妨碍我觉得不太喜欢，我人格里的一部分天生就恐惧这种建立在谎言上的空中楼阁。
大热音乐剧改编，探讨青少年问题，细腻、感人，音乐好听~
Ben Platt的实力不容置疑，唱功和演技都相当在线…但电影版…不知道是不是老爹用力过猛，为了突出儿子的主角地位，请了一帮超级大牌来做配角，却把剧中两个母亲的曲目删的一干二净，感觉人物瞬间扁平化…实在是可惜。
我只能说现实主义题材音乐剧还是不适合拍成电影在大荧幕上放，这电影就像所有歌的mv荟萃集锦，而且还是特尴尬的那种。电影拍的平淡如水，剧情不行，场景调度不行，剪辑不行，有的人演技不行，有些歌唱得也不行，真就全靠音乐剧的底子勉强维持一丝体面了。
心理疾病是行骗的美妙外衣？什么叫发现骗人后的自我救赎？明明就是气急败坏。编头发的那位少数族裔也非常恶心，就是赤裸裸的吃人血馒头，脸皮比瑞典how dare you还厚。
我只能说现实主义题材音乐剧还是不适合拍成电影在大荧幕上放，这电影就像所有歌的mv荟萃集锦，而且还是特尴尬的那种。电影拍的平淡如水，剧情不行，场景调度不行，剪辑不行，有的人演技不行，有些歌唱得也不行，真就全靠音乐剧的底子勉强维持一丝体面了。
This is really more of a 3.5/5 but I'm rounding the score up just to stick it to the critics.
原封不动的把音乐剧改编成电影，而不顾两种艺术形式的不同，一定是灾难
没想到还能这么令人震惊
3.这部电影歌曲是挺好听的，我并没有看过舞台版本，无从得知对原片改编了多少。但有些地方过于用力，给人一种割裂感。特别最后埃文的妈妈唱歌那段，特别用力，有点踹不上气的感觉。
可惜音乐剧的Evan让我共鸣，影版虽然用了原男主，但改编得有些不讨喜了。
U will be found，但这是个假大空的失败改编案例，很遗憾我看这个故事第一次竟然是电影版。
剧本和音乐完全可以掩盖住拍摄上的小问题！，虽然但是ben platt的造型敢不敢再难看一点
我特别喜欢这个故事，音乐剧版里有一首for forever我一听钟情，电影版的比音乐剧版的内容更丰富，Ben Platt唱功真的超级棒，但我还是喜欢音乐剧版～
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