被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
emmmm插曲挺好听的，浪费两小时，舔狗的胜利..年度无语了，再也不吃小红书安利
为啥男主就一眼万年了，无论怎样都能原谅女主？女主放荡自由不羁挣扎，她对自我救赎的关键一步竟然是“信上帝”，好吧
还行，吐槽现实的文本不错。 2022.01.15.
只有上帝可以这样爱她，一个妓女，对她不离不弃，救她脱离苦海……
摄影很美，画面很美。一开始看得很窝火，感觉不自重的女主一直想外逃，男主就是上帝吧，一直无条件爱她，见了第一眼就已经爱得无法自拔，这世上有这等好男子？
女主不幸但又很幸运 上帝关了一扇门也会给你开一扇门😢
中规中矩，剧情略老套，但男女主还是挺养眼的
挺没意思的，dont look up还能笑一笑，这纯粹就是夸张后的荒诞集锦呗。为什么和怎么做在大众媒介上出现是天方夜谭。
好吧，我承认现实中肯定没有这样的爱情。但是我还是好感动呀。都看哭了。这是一种救赎的爱吧。一种补偿。我很不理解的是，为什么后面他们有孩子了？
不喜欢这样故事的内核：真实生活中真的会有人来拯救你吗，扪心自问。披着外皮的玛丽苏小说罢了。除了毒害女孩从小到大的思想没有别的好处。
2021最大收获就是知道所有人在2020没有收获并在2021变本加厉。网飞真狠，逮着一个骂一个，甚至不放过自家的产品。USA里，多元人种的他们在高喊BLM，大洋彼岸的神州大地，一群黄皮肤粉红心巴不得把自己的小眼睛同类赶出去。好美的2021
乡村爱情宗教救赎纯情玛丽苏，多优秀也谈不上，只是现在能看到这么正常的片也不多了，且看且珍惜。
风光不错，大量的夕阳逆光，无限美好，剧情一般，不过结局还是小小的感动了下，女主的侧脸爱死了
在dy上看到这个剧，推荐，爱是深渊也是救赎，杰克和安琪（莎拉）这才是真爱吧。
没有想到顺顺居然喜欢看，说看到美国这么烂，她很高兴。#20220115
说不上来，男主太完美，有些不真实的感觉，就影片本身的呈现来说意义也好、深度也罢显得有些肤浅，总之故事的情节撑不起它的内涵吧！
麦克是比较帅的，也有一定经济实力，性格还非常好，但他是玛丽苏文学中完美的人吗？我觉得不是，丫脑子有点问题，完全无法理解他爱上一个妓女。他不在乎安吉尔以前的千人骑万人跨就罢了，但安吉尔中间弃家后跟麦克妹夫发生关系，又去酒馆做妓女，这就实在让我无法接受了，这是习惯把腿张开的生活了啊......这就是我对这片子前半段的感受。不过后1/3却让我有了不同的感受，安吉尔（莎拉）的改变和坚强又让我有了不同的感受，最后俩人的爱情差点让我掉泪。整体来说，本片还是可以的，也有一些不错的地方，片尾的歌曲很好听，是不是阿黛尔的，有加分！我给4星7.2分！
Never look back, never look forward.
一本正经调侃2021美国大乱象，吐槽没那么有趣了。
救赎之爱 ，褒贬不一，男主的矛盾心理展显过少，男主人物层次有点单薄。
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