老版舔刀梗不够用外加内心独白,教父讲数没猫刺猬凑,雨中曲要能恶搞得再多点就好了,“草船借箭”“筷子呢?”……虽然收尾收得拖沓了点,但改编得比想象中好,有一个西红市宇宙能玩下黑道杀手之类得梗,在当下也不容易
在资本的面前哪有什么公平可言,躲在背后的无非是一场场逐利的博弈大秀罢了。
3.0/10。全程坐如针毡,同去的朋友倒是一直在笑。可散场后问他觉得如何?他又说是辣鸡→_→
你根本就不会演戏(拍电影),你演(搞)的那是什么呀?整天就知道哗众取宠,还男一号,你看看你哪里像男一号了,你配吗?
影片唯一的价值就是“西虹市”的概念似乎终于具有了意义,这个附属于“麻花宇宙”的虚构城市让杀手和黑帮这种形象在电影里终于可以真实存在了。而作为一部翻拍作品,《这个杀手不太冷静》的优点全都来自原作《魔幻时刻》。改编的部分则都是不痛不痒的插科打诨。两者对比,蝴蝶效应之后,原本结局的华彩便黯然失色了许多。这次请魏翔来作男主角,可以理解是导演追求小人物的形象,但绿叶确实是绿叶,在小的背后找不到人物的大,已经还是一贯装疯卖傻那套,当点缀可以,成主菜多少就有点噎人了。和佐藤浩市相比,更是天差地别。相较而言,反倒黄才伦奉献了如今最舒服的表演。只是这一切如果都让演员背锅显然是不合适的。改编失败的核心问题,还是如今大陆喜剧都太缺乏电影剧作思维,单纯的段子堆积。即便再是有原作剧本打底,终究也都是有型无神的快消品。
也许是意识到这部片子缺少本土化的可能,所以本片刻意营造出了强烈的失真感,在一种极为悬浮的风格化场景中展开故事,连带着本片出现的外国人名和不合理的场景设计全部都合理化了。而虽然也同样有着开心麻花式的老毛病——过于舞台和话剧风,但魏翔时刻盯紧摄像头的设计,反而使得电影的镜头感重新出现,乃至呈现出了一种元电影的感觉。导演确实是个影迷,在致敬了很多迷影梗之后,还提了一嘴游戏《荒野大镖客》,亚瑟摩根感激他。
裁员正常按法律程序赔偿,我们公司裁员可是逼迫别人自己离职的。
编剧很卖力地抖露各种迷影梗,魏翔很卖命地秀“演技”,玛丽很卖弄风情地扮性感,全都透着一股心虚,唯恐别人说自己“不行”。可惜,不行就是不行,你就算把三谷幸喜绑架到片场来也还是不行。
意料之外的好看,整部电影其实很像舞台剧,剧情和台词都很好笑,魏翔的表演更是锦上添花,满足
内地喜剧没救了,这么粗糙的剧本都能称之为年度惊喜,拿下26亿票房,实在想不通。我觉得电影全程都在尬演,刻意煽情上升主题,剧情转接也生硬到业余水准。复古挺好,但就是调色违和,配乐也滥用。
感觉就是在大荧幕看了个舞台剧,噗!服装、名字、灯光,全都太…舞台剧风了….singing in the rain的部分简直尬到爆
流畅好看的狗血小品,哈维尔巴登是个好演员,生动刻画了一位非常帅的乡村企业家哈哈哈哈哈哈哈
说不好看吧,有些桥段确实跟着笑了,但要说好看吧,却又觉得有点违心
这种名字起的要么太没自信要么太没良心了(wuru经典)
女性视角当了市场部主管,多元文化当了生产部主管,好老板是一碗水端平的大师。
我摊牌了,我不装了,我觉得就是春节档黑马!
想天平永远平衡关键时刻还是需要一些必要手段的…片子节奏挺慢的,哈维尔巴登演的老板增色不少,喜欢片子里的一些黑色幽默~3.5
笑死了,不知为什么评分这么低。里面的很多台词和人物设计完全按照大众想象中的形象设计,就比如导演、杀手甚至人物的喜怒哀乐都是直观明了,完全不用观众去思考,这就使这部贺岁片变得非常成功,很适合一家人,无论年龄大小都没有代沟。看了其他人的观后感,有人觉得很多情节脱离了实际,我倒觉得一部喜剧不用太过较真,看得懂,能搞笑就满意了。
去年就听说试映反馈很好,原版盛名下本有担忧依然被翻拍优化程度惊喜。改编删繁就简把中段不好笑也不走心的两男争一女无法做戏的情感支线删去,重点放在令人信服的励志主题上,完全弥补。本身喜剧技法足够优秀,笑点精准控制,如此导致无废戏,让好笑的地方更好笑,通俗简单有效。这群喜剧演员演三谷幸喜舞台式电影再合适不过。原片名指夕阳西下自然光就能拍得很好看的摄影词汇,而这版将不冷静的杀手置于“善用自然光隐藏摄影机”的戏剧冲突里爆发高能笑料,惊声尖笑中从《教父》致敬到《雨中曲》从昆汀调侃到一众港片,一出纯正的摄影机不能停式的元电影和迷影文化喜剧。而最电影的还是,一直演配角的演员首次演主角,演的恰好就是从未演过主角的演员被骗去演主角的故事,有着和去年《你好,李焕英》一样穿透银幕的感动,虚构不过现实,现实不过虚构。
老无所依的杀神咋让我想起兢兢业业的炸鸡哥了呢
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