为了寻找亲生父亲，姜俊尚转学到他父母亲当年的学校－春田第一高中，与同班同学郑惟珍发生了一段纯纯的爱恋。在追寻生父的过程中，他赫然发现，郑惟珍极为可能是自己同父异母的血亲，这段恋情在他决定遵照母亲安排赴美求学时戛然而止。后来，他在车祸中失去记忆，母亲为了避免他找回自己的真实身分，送他到美国就医，再送他到法国留学，趁他还没恢复记忆力时，将他改名为李民亨。十年后，李民亨从法国学成回到韩国，并且成为一位远近驰名的建筑师。此时，郑惟珍亦从事建筑业，两人重遇。由于民亨失去记忆力，便将惟珍当成一位陌生人看待。惟珍难忘旧情，于订婚夜在大街上见到她心目中已过逝的姜俊尚而恍神，体贴的未婚夫金相奕并未责难她，反而更加爱惜呵护她。后来惟珍与...
当不幸意外发生，你可以选择相互之间的仇恨，但也可以选择与自己和解。
6/10 哪里去找这么人傻钱多的资方？？？
潘潘也太迷人了我昏倒了😭（排练用的那个建筑好像巴塞罗那德国馆啊
3.6分。 挺有意思的，元电影模式，打从一开始就对电影本身进行消解。你以为这是一部杰作排演的过程，并不是，其实就是富人们在临死前突发奇想，打算证明自己存在过的一种手段。 影片多处用间离、嵌套和装置来表达导演的讽刺态度，电影导演到底是个什么样的职业？誉满全球的巨星真的有演技吗？清高派艺术家是否真的清高？这些都得打上一个大大的问号。
父亲的偏执和疯狂，令人惋惜的少女，很虐的电影。
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
不得不让人深思，究竟谁之过？
很压抑…搞垮一个有良知的人实在太容易了 反而像父亲这样的人才会把痛苦都转嫁给别人身上以此来逃避自己对女儿生前的刻薄冷漠
3.5 人物太写实了 看的时候完全置身其中 同时也反思了下 我会不会是其中的哪个谁
不自信的花音默默地在学校里承受，又默默地用对抗发泄情绪，最终酿成惨剧。家庭之间更良好的沟通显然非常重要。将自信黑成恶意的形容词，是多么不良的动态呀。人为什么不能勇敢地相信自己呢？
戏如人生 人生如戏
虽然的确有反思到日本谢罪文化的窒息和媒体报道的失效，但看完只想创死大爹不能不说是创作出现了严重偏差，而且配上这么和解的结尾反思了个寂寞啊。
导演在每一个小片段都在想拍一个主题的讽刺故事，不妙的是弄巧成拙，在电影长片面前这种冗长笨重的结构，俗套的（戏中）戏中戏中戏，无聊2.5/5
佩内洛普我的女神～～～～～跳舞那段真的太可爱了。这种片子给我的观感体验更多的是一种“还能这样”的惊喜感，比如粉碎奖杯，各种明争暗斗，那段对演技的比拼，最后的反转，结尾的设置，都很有意思。
这个行业内早已经过度自我暴露，没有秘辛，辛酸欢乐连吃瓜群众都知道，内幕故事拍得越姿态严肃就越平庸自恋。海报就完全剧透了三个主演的角色故事和表演，毫无惊喜，女主的表演甚至几度流于轻浮。如果坚持行为艺术，把戏中戏干脆拍成两部电影，这部作为纪录片，那么画面的精致和两部电影彩蛋式互相呼应的丝丝入扣，会成为最好看、最有嚼头也最有噱头的纪录片。可剧情式戏中戏？算了，靠疫情拿个友情分吧
出于职业情怀，给个满星评价吧。
拍电影，看电影，看拍电影，拍看电影。你骂我，我骂你，你们骂我，我骂你们。
即使是探讨舆论暴力、道德困境这样的话题，内在的情感依旧能保持温和克制，我觉得这是日本文化的力量。这个故事也让我们看到法律或者道德的局限性。以及，艺术对拯救人心的作用。
卷入事件当中的每个个体都需要付出极大的努力，甚至生命的代价，才能够摆脱沉重的负罪感，得到心灵的救赎。唯独吃人血馒头的现代媒体从来不会自我反思。
节奏太慢，日本电影的老毛病。剧本讲故事的能力比较差，7分钟弃剧。
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