故事讲述土地公张福德打败竞争者，娶得城隍女儿李秀文为妻。从此，他们与凡人夫妻一样，生活有甜也有苦。首先两人对谁主内，谁主外意见不合，打赌谁能让丑女觅得良缘，结果虽然是福德输了，却证明心地善良的重要；接着为了借发财金，福德差点吃上放高利贷的罪名，幸而秀文及时援手，结局皆大欢喜；天上放下瘟神，也好在有秀文从娘家借来宝镜，让怨天尤人的女子，懂得珍惜自己所拥有的；而凡人重男轻女，经过福德巧妙安排，与秀文的误打误撞，也让母亲体会男女一样好；而用真心的爱，换到的财富，终于使视钱如命的浪子，回头找寻他的真爱；最后福德再用逆境考验为人子女对父母的孝心，教育世人，父母就是现世的佛祖，何假外求。
对应TV剧的6～10集，初遇大BOSS鬼舞辻无惨。
和處女作的異同是看片前的最大好奇，看完，或許不用再比較。
这种多重视点的片子，总是会有些奇怪的笑点，还挺好玩的。另外本片在制作上还是很强的，很有实感
雷德利借用了“罗生门”的结构，
旧戏新唱周复始，真作假时假亦真。一股鬼气。
从《末路狂花》到《最后的决斗》，30年来Ridley Scott镜头下带给女性的理解和尊重无可比拟。这部电影票房惨败，是这个时代的耻辱。
难以看咽，自认为集中了所有青年导演的问题，各种形式化并且站不住脚，尤其在这种宏大叙事前，实在过于老套。以及，第一次见演员能演的这么尬。
不知道，但是我相信肯定会有的。
在观感方面，即便这类主题里女性的悲剧是注定的，看完依然难免感到悲哀。在男人面前，女人的挣扎和呼喊是如此不值一提。在女人受到苦难之后，男人最先想到的也不过是自己的荣誉。不管是法庭还是决斗场，女人的命运一直都由男人来掌控。最后的决斗以女人的苦痛起始，却以男人的凯旋为终，何等讽刺。
时光轮转 智慧修复，如普通的力感如体验……
一个自大而虚伪，一个奸诈而虚伪，一个勇敢而美丽
好久没看到如此古典、正统而有条不紊的好莱坞电影了。老雷用非常稳妥的三段式结构一丝不苟的讲述了一个罗生门式故事——一个英勇无畏的战士同时也是大男子主义混蛋，一个浪漫主义骑士转眼变成冷酷恶毒的强奸犯，而科莫仿佛时而既是温柔贤惠的妻子时而又是睿智的情人，可她的独立、坚韧而勇敢却似乎从没被他们注意到——人们只相信自己眼中的真相，只保留下愿意保留的记忆，无论是马达还是司机，即便是科莫眼里的主观视角，都仅仅是故事的一部分，正因如此，最后决斗上演，每个人都做回他们自己的时候才把故事推向真正高潮。八十出头的老雷借中世纪骑士故事高扬正当时宜的女性平权，把观点拍的掷地有声，既不谄媚也不陈词滥调，值得被更多人看到。
这么好的华语电影，却无法在最大华语人口集中地上映。
三个小时没觉得长。风格以及构图独特，表演细腻， @Anthology Film Archives 值得细细分析
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
恳请朋友们坚持看完！俩男主视角之后的女性视角叙事，将这部电影拉高了好几个度。我也是看到后来才明白，原来这竟是一部优秀的女权主义电影！#Venice
离合悲欢忘川渡
雷德利借用了“罗生门”的结构，
看了一串菜单没有吃到菜 L.Anthology
老雷亲手通过对比告诉你其实某些爽文版的爱情故事，只是来源于一种虚假自负的讲述视角而已
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