被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
借鉴太多减一星吧，其实挺好的。好想认识一下这个导演😂
就一个很简单的设定，拍了这么长时间，
摄影和光配乐还是不错的，拟音做的一般，很多地方衔接处有点生硬，男主女主台词功底一般般，听着尴尬看着也尴尬，看过这类型的电影不难理解，但是看着不无聊，还是挺精彩的，对于小成本拍摄时间短已经很好了，支持郑导。
雷神目前最缺的，就是拍电影的资金了。拍其他类型的电影可以缺钱，科幻不行。
真不错😛真好看！你能看到《再生门》《恐怖游轮》《盗梦空间》《彗星来的那一夜》,对了,导演说还有《海边的曼彻斯特》！
可以学学成熟的悬疑电影配乐，通过气氛的渲染，加之部分紧张气氛的配乐，效果会更好。
摄影和光配乐还是不错的，拟音做的一般，很多地方衔接处有点生硬，男主女主台词功底一般般，听着尴尬看着也尴尬，看过这类型的电影不难理解，但是看着不无聊，还是挺精彩的，对于小成本拍摄时间短已经很好了，支持郑导。
从氛围到摄影再到配乐绝对是网大里非常亮眼的作品 编剧导演同一人 我觉得非常有才啊 这样的片子值得四星鼓励
总体有些无聊，结尾也不算太意料之外，过于圆满…
前不久的《双鱼陨石》到现在的《平行森林》能够感觉到国产悬疑电影还是有一部分人愿意去尝试的，从成品来看也是让人感到欣慰，这部戏除了围绕平行空间展开剧情之外还有很多的小细节值得留意，特别是结局男女主角的对话，除了导演本人我觉得没几个人可以解释了。演技剧情都非常在线的一部电影，值得鼓励，6.6的分数偏低了。
13天一百万
当彗星来的那一夜，将镜头聚焦到了但人们发现自己已经身处在别的平行时空时该干什么这件事上，但是整体上不管从演员，配乐还是剪辑都需要重新打磨
没太大意思。还是《彗星来的那一夜》一个故事套路，除此以外完全没有新东西。超小成本，各方面制作都很粗糙。
仅仅是一个为了表达平行宇宙概念而拍的片子，问题确实太多了。
电影明显借鉴于彗星来的那一夜。导演在抖音也算个小网红了，经常刷到他的抖音，抖音看人也就一般吧，不好不坏。导演说花了100万，其实也还不错了，考虑到这成本质感做的还是差强人意了。节奏把握的还行，毕竟彗星这个故事本就极其吸引人。人物更少只有三人。毕竟是翻拍，但是好看还是好看的。多的不说，这导演至少做到了他行他上，所以这电影做到这份上我是没有任何资格逼逼的，我给好评
个人魅力拉满。警察就应该这样。打击邪恶。不拘小节。
片子本身有很多问题，从制作层面看就很粗糙，两个主演能力有限，明显驾驭不了长片。其实与其用这种有一些表演经验的小演员，不如找一些新人来演也许会有惊喜。唯一能值得说的大概就只有剧本了。如果这个创意真是导演自己写出来没有借鉴别的作品，我觉得还是挺厉害的。希望好莱坞翻拍的话，能做的更好吧。
比起恐怖游轮还是差一截，让观众看得太懂了，最好是搞得很乱，连主角自己是谁都不知道，这种类型其实可以编的很复杂。 3星可看
1.谢苗是个好演员 机会太少了 2.题材中规中矩 但是在东北应该大量原型 虽然犯罪被这么高科技化 但是具体的黑社会组织一定有 3.东北怪王太多年没出来了 老丈人的老一代江湖气和破财买平安的感觉 演的还是到位的 老流氓老了也怕死 都想老婆孩子热炕头
一座度假村，一片森林，三个演员，就可以拍出悬疑慢慢的科幻片，虽说有一些不合理的地方，但我想这部片子本身不是为了科幻而科幻，而是激发观众置身其中，代入女主角色，在科幻中探讨人性的善恶，当自己愿意取代另一个世界中事业更有成，家庭更幸福的自己时，是否想过，也有可能被来自另一个不幸的世界中的自己所取代。
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