除了疫情部分太生硬,其他还挺好的,是山田洋次没错了
身为无神论者自然无法共情因religion问题引起的动乱。明明身处这样一个街区但丝毫没觉得这家子在困境中乐观生存,反而所有人给我感觉就是喊喊口号然后淡定的“世界纷纷扰扰与我无关”,可能是音乐堆砌太多了,把本就不算很强的冲突紧张感冲得基本不剩。
48/2022
好莱坞处理类似题材总是有点打擦边球的感觉,可以对照肯洛奇的《风吹稻浪》。黑白影像也注定了影片的怀旧情愫。
“我的梦想是当一个影评人。如果不能实现,我就攒很多钱,在东京的郊区开一个电影院,给人们放我喜欢的电影。”
A moving story of love and tears, in which the god of cinema transcends time to work a miracle in the life of a deadbeat dad whose family have given up on him.
无论喜欢与否,一位89岁高龄拍了一辈子电影的导演,他有独属于他自己的艺术见解和创作执念,他并不需要创作一个无瑕疵的人物,这世界也不存在“完美”的电影,哪怕这片子叫电影之神。
选择怎么选都会后悔,女性角色出彩,男性角色割裂,一般般。
“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖(感觉一半还是孙子功劳)我仍是个好男人”,这种情节下谈电影情怀真的没太被煽到,有用迷影梗做喜剧点,最后眼泪掉给了白框里面的志村桑,以后再也看不到他主持的志村动物园了QAQ
相信每名导演拍乡愁时都很真诚,但并非谁都是费里尼、塔可夫斯基、阿巴斯或库斯图里卡。构图精美音乐动听距离好电影的仍有千里之遥。
这个圆山的剧本后来让伍迪·艾伦拍出来了,叫《开罗紫玫瑰》。
有真的被戳中情怀的部分,也有实在乏味的老设定。但最后一部分还是让人心软了……
为什么要给一个追梦少年贴上嗜赌滥情的标签。。。。
本电影主要讲述了“搞电影的不太行”这样一个直男故事,菅田将晖在情节的推动中唯一合理的是贯彻了帅就能让人死心踏地这种上世纪逻辑。一分给永野芽郁,真的太初恋少女脸了,另一分就情怀性给下黑小津的松竹电影场环节了——不过最后环节真的也太恶俗尴尬了,山田阳次爷爷你晚节不保啊!
做可能会后悔,但不做也可能会后悔,只能选一种方式后悔,人生就是这么一回事。结尾电影之神降临疫情下的电影院,看得百感交集。电影没那么重要,但是有电影真好。
这是山田先生对电影黄金年代的深情回望,也是疫情期间给爱电影人的抚慰剂,却也可能是山田先生作品序列中最弱的一部,影片拍摄的波折与幕后的情谊(志村健去世,泽田研二补上)、表达的主题都非常感人,但故事和人物实在不完善,菅田将晖也没演出年轻主角的“无赖”,导致角色有割裂感,最关键的是片中片《电影之神》的创意在伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》中已经完美地演绎过一次了。
初看有點像是《一秒鐘》,說是“給電影的情書”,但好像實際上核心的還是在講個人苦痛,而張藝謀搭上了一貫的時代主題,山田洋次也只是在拍屬於自己的家庭劇……而內裡埋藏的那些梗比重又大大少過了劇情主線,和原節子談戀愛是蠻好的啦,但無論如何主角的這個頹廢理由還是有點沒有說服力……所以真的是現代戲襯托出了回憶的美好,一班演員都還挺OK,而如果要強行把不完備的地方扯成細節和首尾呼應也不是不行,不過也就平平。3.5歸3。
洋次郎演技挺可爱的,也没想到北川景子竟然也能有“小津”味。整体年轻和老年的人物性格有点割裂,苏打不像是浪子的模样,几处铺垫和转折也略生硬。看到结尾虽然有些感动但还是忍不住吐槽:既然认为自己妻子不幸福但还是一直拖累对方,只是在获奖感言才表达出真心话?以及曾经拥有导演梦想的年轻人在高龄获得剧本奖后才有才华被认可的感觉?也许这是导演写给电影的一封情书吧,没有理想的人不伤心。
片子里到处活跃的小joke一看就是山田洋次的作品 结局一般 当年制片厂年代的日本电影 真实又可爱
配乐真的是很赞,故事又那么动情,温馨浪漫。
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