粤味十足的国产原创佳作，已经被剧透还是深深感动，精气神魂皮兼备，可以看到岭南宗族社会文化在90年代末期阶层分化社会大流动时代中的变与不变，非常棒。这么好的作品要被拿来讨论那种无聊的话题简直亵渎，一句都不想讨论
不仅极为少见地选取了一个现实题材，更难能可贵地达成了一部剧情与技术同等精彩的国产动画电影。音乐、方言、民俗、市井共同构筑起亲切的烟火人间，带有70后80后烙印的年代曲目成为生动的背景板。虽不再是神话题材，但将有武有艺的舞狮展现得形神俱妙、光彩瑰丽，骨子里依然有中国式的神奇与浪漫。这部电影配得上“永远少年，永远热泪盈眶”之语，热血燃情，蓬勃而出的少年心志足以触发任何年龄的共鸣。
这剧本太别扭了，完全显示了文艺工作者脱离基层太久了，不了解广东也不了解留守儿童，更不了解普通打工人的生活
前面有点平淡，没有看出来人物的立体感。
国漫崛起，留一星给细节的不足吧，比如细节鞋子的问题，以及环境地域的关系，但总体已经非常好看了。
可以说完全掌握到周星驰的精髓了（他自己现在都掌握不到），表面是喜剧与励志片，实际却是悲伤内核，团队抓住了现代社会常被忽视的人群，并给予了真正的、平等的关爱——没有俯视、没有高傲。而且这部电影特别反主流——总在高处即将到来时给你狠狠抛下——但这才是现实，不是吗，我愿称之为国漫真正的出口。少年郎被逼着成长，却发现并不是简单一句“我去大城市赚钱”，大城市处处留下农民工的汗水，却没有他们的一席之地。植物人父亲的醒来对这样的家庭从不是惊喜，往后只会接踵而来无数的金钱压力与心理压力。最悲伤的是，经历了这么多残忍的一切，他才是个18岁的孩子。孩子无法快乐，这是整个社会的失职。不过正像最后的比赛，即使有这么多不可逾越的存在又如何，少年不认输，在认识到生活的残忍后，依然砥砺前行。
天台那场醒狮飘逸洒脱韵律十足至燃烧也至浪漫入定我年度十佳，不管叫阿猫阿狗阿珍阿强阿娟不管是黄皮白皮黑皮大小眼单双眼皮都没人能对你指指点点妄下侮辱之定义，「有没有听见心里面有一声咆哮」，是世界上另个一你自残酷现实反弹后的发问，是成人后于坎坷跌宕锤炼过的落音，从黑夜迎接朝阳也会继续走入榛莽，万物不息雄狮何惧。
之前朋友吹的太过了，导致我看的时候有点失望。前半段有点平，不过动画质感不错，画面和动态都挺出彩的，体裁也不错，舞狮挺燃的。但是情节嘛……真的是热血少年的一贯套路啊。我满脑子都在想凭什么啊，他几十天最多几个月的训练都能抵过别人几年甚至十几年的练习吗……也可能是我已经过了那个可以接受童话般结局的年纪了。最后，结尾所有队伍一起敲响大鼓是我全片最喜欢的点了。
舞狮如人生，都是上山下山。不一定都能赢，但一定不能认输。只要心中还有鼓点，你就永远是那头雄狮！只要还有梦想，你就永远是那个少年！
香港电影如同一个神奇的庞然生物，
《小伟》和《雄狮少年》证明了岭南景观可以做得非常浪漫，木棉花、祠堂、非常真实的广东农村和岭南雨季，大风卷起一树的棉絮，还有握手楼中间舞动的雄狮，都让本广东人非常感动。剧情上还是动漫里常用的梦想-逆袭套路，甚至表现人物心理的台词中二尴尬，但当把故事背景完全置于现实生活之后，一个值得称道的处理是，雄狮飞天的华彩乐章之后，阿娟仍要回归打工的平凡命运，精神上的胜利和生活中的胜利互不相等，但也互不抹消。
《雄狮少年》这个温暖的故事适合冬天，愿每一个平凡的我们都能找到少年的影子，笑泪而过中，不忘心底最柔软的那部分。
在电影中，我们能看到很多现实主义内容，比如伤病、欺凌、留守儿童、农民工等。
对工地的打工生活、街井人物，都是不加修饰的白描，鼓点和舞狮、少年人的奔跑，则是浓墨重彩的渲染。木棉和热带的阳光，画面的美好扑面而来。有一些尴尬的句子，尤其少年不断背诵李白的句子问李白错了吗的时候，可能是我最出戏的时刻，毕竟当代网络文学的文化素质的天花板就是背唐诗，没想到动画片也这样子。
都这样了还要啥自行车啊！谁还纠结眼睛大眼睛小啊！这还乳化吗！这分明就是太弘扬了吧！画法很欧洲，但是表现的东西很接地气，小商贩、广告牌、搪瓷杯…而且结局戛然而止也很好，没有过度煽情，一切都刚刚好，就这么一点不多一点不少。看完我直接烧起来了！ ps：阿珍老板娘好漂亮啊
太优秀了，到底是谁还会对这部片子评出外国风，满满的广东元素，又有周星驰的无厘头风格，真是完美了
特别是台词，真的太尬了，就根本不是口语，全部都是staged。
前半段太春晚了，在电影院简直坐立难安。后半段突然情节立体了，故事真实了，人物丰富了……鼓点敲到心里去了。
舞狮如人生，都是上山下山。不一定都能赢，但一定不能认输。只要心中还有鼓点，你就永远是那头雄狮！只要还有梦想，你就永远是那个少年！
每个打工仔的梦，都值得被尊重，
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