“I am a cutter.”
明显过誉。不过就是用雅克特纳或大卫柯南伯格某类题材的电影，与约翰保曼某部电影进行了嫁接混容，试图用后者的角色身份去尽量误导观众，然后再用前者的角色身份去解释剧中发生的一切惊奇反转！只可惜答案揭晓未必能让人满意。首先，因为这种层级的掩藏身份不留痕迹几乎不可信——何况还总和熟悉这种身份的人打交道。即便成立，也等于变相贬低这两种职业的达人们；其次，剧情的叙事操纵感太明显。导演虽假借男主之口反复强调“无法完美”，可这些所谓破诈和意外其实也都刚好在需要它发生的时间点发生。比如，那突然打来的电话要是没响怎么办？柜中人感觉危险如选择其他意想不到的方式出柜怎么办？总之，没有人可像男主那样在一个必然包含太多随机不确定性的事件链条去实施阴谋！反复的险象环生+逢凶化吉？这不叫惊悚，这叫喜剧！……两星半。
所以也就是看个乐吧
一切全靠“命”与“概率”
好像真的是这样，就比如以前上学，每次考试快要写完一篇作文的时候总是会写错字，然后涂改。
怪不得北野武这么喜欢踢踏舞，总是和我所知的北野武有些违和
3.5分。 严格遵守三一律法则，让所有的故事都聚焦于一天一间裁缝店里。虽然这期间几派人物来来回回，穿梭不停，但都在这个小区域里展开心理博弈，叙事风格上回到了五六十年代希区柯克的悬疑片做派，老旧，但并不让人烦闷，只要沉下心，依旧是一部值得一看的犯罪悬疑片。 不过，最有意思的，还是对于西服文化的展示，更准确地说，是对老手艺剪裁师的工作还原。将服饰的制作精准对应到具体的每个步骤，并将大体阶段和案件计划进行巧妙对应，这是老派电影人的讲究，也是文化掮客们的欢场。
中规中矩的传记电影，但依然令人感动。
话剧感的电影 拍摄手法有点意思 不过吊起的胃口却没法喂饱
说话是门艺术。只有一个房间布景戏，话剧式的感受，主角魅力值max。不是裁缝，是剪裁师，凭一把剪刀走南闯北，参加过一战的男人，怎么可能简单。
《套装》，一个交易中的交易中的交易的故事。伦敦优雅绅士在芝加哥左青龙右白虎，处变不惊，嘴炮杀人，环环相扣。那几滴一直下来的血是个障眼法，吊着人胃口最后却被火掩埋。如果你不追求完美，就无法做出伟大的事情。但真正的完美是不可能实现的。马克∙里昂斯演这种舞台范儿的电影着实无懈可击，最后闪转拔刀的动作不减当年。2019年在长沙的影院看过他的《第十二夜》，震撼且完美！
L.BURLING
不管是怎样的大人物，回首人生时，最怀念的永远是一无所有却青春洋溢的日子。仿佛还是浅草的那个小男生，理直气壮地宣告世界「芸人だよ！馬鹿野郎！」
古典悬疑话剧，工整严谨，利用套层信息差，让观众结尾小高潮，核心叙事技巧也隐隐有些剧透就四个字：扮猪吃虎
小成本佳作，剧情工整多次反转BUG不明显，马克·里朗斯发挥出色。总结说就是各方面做的都不差，但也称不上最佳，尤其是几次为了反转而反转没有做好铺垫，显得非常生硬。最后就是这个译名，誓不低头到底什么鬼？直译又是什么鬼……
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”，越是相处过程中愉快的细节堆积在一起，失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大，终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用，麻里说去做艺伎陪酒，深见说，“老婆你这么好看去做陪酒妹，我会忍不住找你陪酒，花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央，深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡，幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影，真真切切把才华用在了艺术的刀刃上，以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌，那又怎样，最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户，他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷，而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
他做的套装才是timeless
太苦了。舞女，“师匠”，他们才是生活的真相。北野武有部片子《阿吉利斯与龟》，讲了一个没有才华却痴迷画画的失败画家，耗费一生，终无所成。当时看完非常厌恶，尤其是有一场，北野武饰演的画家的女儿去世，在遗体前，他首先想到的居然是拿纸印下女儿的遗容，因为觉得口红颜色不错…但如果现实里北野武在师父灵堂的那段是真发生了，我可以理解《阿》中那场戏了。一点也不励志，太苦了，让人心碎。
低成本小场景悬疑电影，这类电影很吃剧本，本片剧本有些生硬
姜还是老的辣，而且还是块很有天赋的老姜！虽然反转和高潮没有太大的惊喜，但是就是很有味道。不像可乐一样刺激，但像咖啡一样让人不眠。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
