1979年春天，我对越自卫反击战开始了。汽车运输排长郑冰到某地方医院向他的未婚妻--医生赵丽丽告别。他们在对祖国的安危和个人幸福的看法上产生了分歧，由此他们的爱情也出现了裂痕。郑冰带着苦恼奔赴前线。在去前线的途中，他和赵丽丽的妹妹--卫生兵赵真真相遇。郑冰和战友们来到战地救护所，执行运送伤员的任务，救护所决定每辆车派两名护士随车照料伤员，没料到派来的卫生兵就是他在火车上遇到的赵真真和那批调皮的女战友。随着战争的进展，这群年轻的朋友在前线谱写了一曲壮丽的青春之歌。天真、活泼、酷爱音乐的女护士刘小佳，在一次敌人炮击我救护所的战斗中，为了抢救伤员，冒着敌人的炮火只身涉水过河，不幸中弹牺牲。黄河边长大的农村战士何建武，在我车队遭到越特工队伏击，油罐车中弹起火面临爆炸的危急关头，冒险开走了油罐车，为保全车队和战友们的安全献出了自己的生命。年轻的朋友，可爱的战友一个个倒下了。郑冰把对战友深厚的爱埋藏在心里，把对敌人的恨凝聚在枪口上。无数次的激烈战斗，使赵真真对郑冰这样一个热爱祖国的硬汉子产生了爱慕之情。他满怀激情地把她所热爱的汽车排长的一切和前线的消息不断写信告诉姐姐赵丽丽。战争胜利结束了，郑冰依旧来看望丽丽。赵丽丽从无数可歌可泣的英雄人物的光辉事迹中受到了教育，她终于醒悟，参加医疗队到边境医院去了。赵真真回到家后，方知郑冰原来就是被姐姐伤害过的人。她到处寻找郑冰，而郑冰已动身到祖国的北方看望小何的老母亲去了。
极致形式感，视觉控的享受，摄影彰显魔力，浓浓的奥逊威尔斯味儿，表现主义手法去拍古典戏剧，悲悯苍凉，戏剧台词可以汇成诗篇。（另外女巫没提奥斯卡女配真悲哀）
非常好且非常有特色的改编。首先音乐、布景、服装都极尽简单，尤其是以几何线条般的建筑布景，简洁有力又眼前一亮。其次摄影大量使用中景和特写，对光影的运用也是一绝，此消彼长后观众所有的注意力都集中在演员的表演上，而本片台词又较晦涩（毕竟莎翁名剧），大大考验演员的台词功底和脸部表现力，也大大考验观众对文艺片的耐受程度（我不会告诉你我看的那场放到一半就有人走了），但主要演员都做得很好，尤其是麦克白夫人，那表演，IMAX大特写都能扛住，我觉得科恩嫂今年又要奥提了……
此刻观看体验是心跳加速血脉偾张......
丹泽尔华盛顿演得确实是不太行……灯光真漂亮，女巫那几场戏非常好。
看过那么多版本的Macbeth还是会被一些镜头彻底的惊艳到 足以说明影片的魅力 前二十分钟一直在思考 戏剧和电影的边界 比如这和直播的戏剧差别有多大（尤其是像ITA这种视频玩到飞起 直播每个画面都精心设计无比精彩的直播）但后来也就被折服 沉浸在命运的轮回里了 其实体验挺奇妙的 像看剧的原因在于知道每一个plot point 所以期待的是表演影像如何能真正让我折服 当然剧本本来就是我最爱的Shakespeare之一 Do you believe in fate? Or do you not? And WHEN? 这一直都是一个极为有趣的关系议题
摄影，光影运用，表演，均是顶级，但整合在一起却并没有那么合理。
B 极其统一的视听语言，如一出舞台剧版，却添加了电影艺术独有的风格。舞台上无法实现的画面切转，被特效编排在一起，形成了几组堪称完美的长镜头转场，极简主义的美学设计，光，更多的是黑暗，与感观交织，台词设计并没有形成舞台剧式的念白，增加了更多的 重音与低语，甚至是呢喃，莎翁的词组，连成句子太美了，这种魅力是戏剧文学本身的美。Ps.出资源的时候就下了，但是一直没看，今天突发奇想去了电影院，只是没有字幕，我只能是听的一头雾水了...（还好回来补了）
科恩兄弟单飞了？不光单飞，科恩大哥的构图怎么有点学韦斯安德森了？不管怎么，绝对没有黑泽明大师的版本那么惊艳和张力十足，这个版本有点偏于简陋和仓促。
{★★★} 因为我不懂莎士比亚，所以这部电影对我而言是一则经典的Intellectual vs. Visceral范本：两种审美价值在窄小逼仄的画幅内冲撞博弈，一边是字字珠玑的海量文本、另一边是表现主义的张牙舞爪。二维抽象的舞台剧风格确实为观众转移了一些被繁冗的台词捆绑的注意力，但到头来仍没做到尽兴。只是别因为我的话就不去看它，今年的冲奥份额未必都有它的胆识、知识和古典血统。
哥哥单飞处女作。没有了黑色幽默，这次可谓把舞台剧形式感做到最足。黑白影像，打光极为讲究，整体来说还是很舒服的，不知在大银幕上是什么感觉。与之相比同样是A24的胶片《灯塔》更出色一些。
像是戏剧，但又有不同于戏剧（即电影）的表现手法。场景很宏大，但近景又看不太出。
摄影、美术非常独特于以往写实的电影改编，把话剧做到了极致的电影化，明显的表现主义的风格。大全景下渺小的人物、倾斜的构图、心理暗示的置景、独特的转场、乌鸦群飞。无不让人想到奥逊威尔斯改编过的莎士比亚，看起来像是一个双重致敬。除此之外，这便是一部可以在文学、剧作课上放的教学片，抛弃了现有的电影工业元素，或许是对古典戏剧改编电影最好的处理方式了吧。
科恩的影像实验，做足形式的影视化舞台剧，但剥离古典主义的现代化风格，其价值又能有几何?看不出有什么新鲜的表达。
与其说是电影，不如说是影视戏剧更加合适。光线、布景堪称影视艺术巅峰，美学已经达到几何级别。但是吧，这片的文学性过高了，非常不接地气，大段大段的对白过去好像讲了什么，也好像没讲什么，就像语文老师在台上念了一个半小时文言文，好像觉得很nb，但是好像也喜欢不进去。另外，莎翁戏剧下这么多黑人实在让人有些出戏。
3.5/5，极简的摄影和场景设计，感觉整体更适合舞台表达，个人不是很喜欢此类风格。
无继承人的国王登上王位，女巫是深层欲望的投影，血与毁灭将降临大地，乌鸦已群飞遮蔽天空
也还OK 唉 第七封印太好了吧 不过导演想表达一种性冷淡也OK啊 细想一下 用全篇冷淡没有生机来取代固有印象中战争是荷尔蒙打鸡血，爆炸欲望，这一点如果存在那就有点牛了，《狙击手》异曲同工，冷色调代替锈红色
10. 17 LFF # 16 闭幕片 EF
這份典型很努力做但分數不高的功課，原因是教授們見過世面目睹過其他更好的Macbeth
老莎的东西，你们敢说不好？还是你们觉得影帝影后表演不行？
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