充满了哲思的童言童语,学会倾听去化解家庭关系的摩擦与代际,黑白影调特别纯粹,镜头下的美帝竟有欧陆的美,小演员很出彩,文艺独立电影的调调。
此刻,很难用准确的语言形容今年看的最后一部电影,大概想说的,就是画面的最后几帧吧。
音乐抢戏得看不进去,或许也因为今天的大事件觉得电影里的谈论都太小打小闹了。
远景摄影非常有一套 舒适
孩子和临时监护人的故事,还有印象的是卡萨维蒂的《女煞葛洛莉》。相比菲尼克斯拿影帝的《你从未在此 》和《小丑 》,更喜欢《她》和这部。无关存在主义的阵痛,也并非复杂人性的疯癫,仅是呈现普通人的深情、细腻和忧郁。轻轻柔柔的表达善意,也如孩子般的宣泄。
TA们又有着用不完的力气,而你早早投降了。兼顾工作和照顾孩子很难。
C+. 像小学刚教记叙文时写的那种看似情感充沛实则死板乏味的《我的爸妈》。每个情节转折和技术处理都落在意料之中,足见成品有多么无趣。结尾很好,也再次印证了,记忆永远是最具情感力量的命题。2022.1.27 Gaumont Parnasse
4.5。大人们和孩子们一起成长。人与城市、成人与儿童的两组关系确实容易让人与《爱丽丝城市漫游记》相对标,不过两者又有所区别,相较于文德斯多用静态构图使城市成为一个承载人物情绪的空间,《呼朋引伴》更多是以剪辑与声画的错置实现情境的拼组,而以亲缘关系为切入点(包括职业身份)的人物画像也存在与他者更丰富有效的交流沟通和更勇敢坦率的情感表露。
@上野toho 真的好喜欢安室透,虽然不太了解警校五人组的故事,但是想回家好好补课了。(时常感叹会日语真的太好的瞬间就是在电影院无字幕看电影
这个译名也是过载了译者自己的文艺趣味。年轻时钟爱这类小情小调的片子,现在大概老狗逼了,对这种不痛不痒的东西爱不起来了,不懂这片子执着于黑白的必要性。以及,城市片还是比较爱伍迪·艾伦、索伦蒂诺的那些。
毫无必要的黑白画面,这是我看过的今年最没有表达的黑白画面。探讨我们与世界的联结,在如此混乱的疫情时代这样的探讨是亟需的,所以我们看到碎片式的短暂交流是容易的,长期相处深入交流是困难的;针对某议题发表见解是容易的,亲人之间的情感交流是困难的;对城市的探索浮光掠影,对家庭的自我诘问也很肤浅。平庸,自以为诗意,中产的自我感动。
有些电影像一锅煮着煮着就软烂了的小红莓酱,酸甜黏糊,天天只吃它肯定要被酸倒牙,但吃烤火鸡这种硬菜的时候,却少不了要伴着吃一点解解腻。
虽然逃不过一些柯学,但在近几年的柯南剧场版中剧情推理真的算出众的了,如果和这几年的比应该能给个四星,希望未来剧场版不说比肩早期,起码能看齐这部的质量吧……以及虽然这次主要是讲警校五人,但小五郎和兰也太边缘化了……
离谱的新高度…透子在地下室地画面也太故意s那个m了…有些元素还是不要混合比较好…害还是凭着情怀去看了
关于从孩子身上学到的那些事情 用文本构建出一个社会 试图去消解孩子与大人 大人与大人 大人与城市的巴别塔 小朋友值得一个最佳男配。
毫无必要的黑白画面,这是我看过的今年最没有表达的黑白画面。探讨我们与世界的联结,在如此混乱的疫情时代这样的探讨是亟需的,所以我们看到碎片式的短暂交流是容易的,长期相处深入交流是困难的;针对某议题发表见解是容易的,亲人之间的情感交流是困难的;对城市的探索浮光掠影,对家庭的自我诘问也很肤浅。平庸,自以为诗意,中产的自我感动。
100+/100。要看遍美利坚合众国的全部景色,要录下从城市到海滩的全部声音,要收集好每一片共同生活时的粒粒碎片,其实我们都只是想填满生活里那些濒临崩溃的瞬间啊。只有眼睛里充满了不一样的景致才可以忘记面前人的歇斯底里和郁郁寡欢,只有耳朵里填上了喧闹的音节才可以掩盖掉萦绕不绝的争吵与不止不休的辩论,只有心里填满了那些最后认定了是美好的片刻才能把那些人生中所有的苦难和悲伤暂时放到看不见的地方。他说着C'mon C'mon,让我们这些转进地球人躯干里的灵魂们做好这一切,因为这样我们才能把这团死气沉沉的身体活出其他生活不曾有过的活力,才能让我们有权利选择遗忘什么而记住什么,才能拼尽全力对着天空高喊一声:“我来了这么一遭,我活得足够精彩。”
比上一部好看点点,再一次猜犯人失败……大概因为我有一段看睡着了吧……
对导演的上一部初学者留下了十分美好的印象,这种感觉没有完全延续进新作。
最后,它有我所有看过的作品中最吸引人的片尾。完毕。
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