青春洋溢 70’s的迷幻和疯狂 节奏 摄影 原声都太棒了!
若是真爱请勿呼吸,以色列马伽术不及自愿裸露,中东战争影响水床销量,Tom Waits Sean Penn 火坑局,倒车请注意,“心系社会”亦自私……一群像大人的孩子和像孩子的大人,挺傻愣挺青涩挺甜
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子,男主却一直揽镜自照,特别是倒车scene,强调了一种目光的转移,这是对male gaze的技巧性反转(换句话说,没啥精神性反转:比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。)
泪流满面想到这一刻想全力冲刺去拥抱的人,生活那么矛盾、荒诞又充满各种无奈,我们的梦想在日常幻灭,可我们还能跑着向前,跑着奔向彼此,这还不够吗?感谢PTA我也还想继续带着这些幼稚、冲动、焦虑、虚伪、愤怒和不安继续奔跑,忘记拐角那些不堪和落魄,让时间去展开,下一次见到你的时候,我也要跑着去见你
你16岁时候就会拥有豪宅,我30岁的时候还在这里为孩子们拍照 时光流逝,那些餐厅的遐想并没有成真 但是那个承诺始终没变 我不会忘记你,正如你也不会忘记我 当美式青春遇上日剧跑,多了份加州的阳光,也缺少了北海道的温馨! 这是随于PTA对于黄金年代的怀念,更是他对青春的一份情书!
PTA果然就是PUA代名词。用这片鉴定豆瓣友邻是否真女权那是一览无余的清晰。
洛杉矶版阳光灿烂的日子?女主角蛮会演的,不笑的时候成熟、笑起来纯真,充分迷茫,生命力旺盛。
我感觉很难有一部电影能让我这么无感.. 既不是烂片能让我讨厌,但是从头到尾又没有一点能打动我。I gained nothing.
喜欢pta拍的爱情,总是那么不正常又很身在此山中。那个年代的色调配上胶片真是绝,但也不得不承认两位主角都不太吸引人,显得片子也冗长了起来。结尾好像麻将。
一个70年代的小男生抱了四块金砖的可爱故事
骨子里依旧是一个充满「反美国梦」的PTA,电影童星/商人几乎就是人类世俗化的标签化转变,女性的奋斗起源于情感最后又称为情感的奴隶,让本片的现实主义大打折扣,本身就成为一种臣服市场的媚俗,或许也是一种「直男癌」泛滥的特征。
哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了 这个前半部分真的好笑 还是很惊喜的
致幻的情节与运镜真是PTA专属,让人舒适的观影,70年代是对现在的隐喻,创业、政治、迷幻药与广告形成了每个人生存意义的注脚,但形形色色的口号背后只剩荒诞,PTA最后落到了真情还是挺温暖的。
趁男人还没变馊之前爱他,PTA的纯爱不是奶糖,而是甜中带甘。
恭喜PTA又搞出了一部调度/运动镜头教科书,无论是开场还是摩托车都非常精彩,倒车戏更是看得我下巴都掉下来了。但我真的想不起来上一次看一个以怀旧为主题的电影,却感到全然被拒绝,全然被排除在外是什么时候的事情了…整部电影充斥着散漫和虚无,我想也许越是喜欢PTA,就越会为它感到惋惜,越喜欢木兰花、不羁夜甚至性本恶,就越会不喜欢这部电影吧。 /with 小狗
《甘草披萨》里劲儿劲儿的青春萌动的相爱相杀可真有情调啊,那些两小无猜的自以为是太美好了,永远都是发现美好的时候纯真就已经过去了。保罗-托马斯-安德森拿捏这种爱谁谁的感觉真是棒。
和原版比起来的话,就是魏成功长得好像原版的编剧啊!
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
所有最好笑的包袱都来自于原版,然后编剧自创了挺多烂笑话儿,就显得挺有断层的。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
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