蛮不错的。有人说不明白为什么几个主要角色都处于不理智用力过猛的状态。也许这就是一个极度焦灼家庭的常态吧。当你走得很近的时候，这种焦灼会放大。
东西方文化的冲突渗透到原本就支离破碎般的生活中衍生了各种看似无法调和却又真实发生在我们身边的不和谐，台湾的文艺和人文色调将这些冲突摁在了隐忍的泪与叹息中，这是儒家文化的共同性，每个人都在忍耐每个人都在承受每个人都在以为他人的名义考虑自我，这也是当下每个国人都有的痛点。阳台流泪的妈妈和楼梯哭泣的父亲两段戏很戳心。可即便各种虐心但生活还是要继续，不然还能怎样？这片子让我看到了经儒家文化熏陶后的人性的某种力度和弹性。
說出彩點好像也說不太出來，但的確是特別普遍到非常容易引起共情
完全跟这个小朋友共情了咋回事🤣 以及林嘉欣好美啊依然！
在疫情下看非典感觉挺奇妙的。与其叫美国女孩，不如叫颠沛流离的父母们。觉得爸爸演的更好。
好细腻。小时候的自己会钻进一个角度，只觉得大人不可理喻，不求理解，世界可以小到只剩自己。长成了大人再去看，只觉得孩子叛逆，不通情理。所以困境无关乎年龄，大家都是活在感受里。
B— / 确实有看到张艾嘉电影的影子，情感能量来源于drama，诸如地域文化差异，疾病，疫情，教育等矛盾都被根本的家庭矛盾穿成线抛售出去。它必然不是所谓“涓涓细流”的，而是狰狞，且真诚的。
PS.中二的小棉袄漏风，当真很麻烦！
质朴细腻的表达，女人的脆弱，少女的叛逆，父亲隐忍的爱，90年代的点滴，碰撞情绪的点滴。
从拒之门外到主动迎接，也许失去过的爱才会明白去珍惜。疫情大背景下中美文化差异被刻意的夸大了很多，但是最普世的情感还是想通的，没有宣传下的催人泪下，都是最简单的真情流露，林嘉欣和方郁婷的表演都值得点赞！
人是慢慢学着长大的。
真实细腻且生活化，设定在非典时期增加了代入感，加入了海归的设定增加了文化观念冲突，但归根结底也还是家庭的冲突，于是在吵架中，无法判断到底是谁的过错。人还是有情绪的动物，本想好好说话但却总变得情绪化，这样的过程十分痛苦，对我也挺感同身受。而情绪的释放则在得知妹妹没事之后，爸爸在楼道掩面痛哭，妈妈帮姐姐掏耳朵。只是释放完之后呢，继续积累情绪吗，问题似乎解决了又好像没解决完。
而不是感受认同对方的情绪。我知道你很想回美国，在这里很不适应。用叛逆表达自己的痛苦。
讲述中国式的母女关系这不比《瀑布》好？林嘉欣也比贾静雯强十倍，片尾曲居然是陈绮贞唱的！
「這個世界上我最不想成為的人就是我的母親，因為她的恐懼會成為我的恐懼，而她的軟弱會使我軟弱。」阮導在訪談裏說，她越不想自己像媽媽，偏偏發現自己越像她。吵架是因為，母女倆的個性太像了—— 倔強得脆弱，理想化於是失望。//「你為什麼對你媽生氣？」「我覺得她可以做得更好。」「但如果這是她的最好呢？」”good enough mother”
整天想着死，去死啊！你这样跟妈妈说话的吗？
电影挺细腻的，关于移民身份，关于母女关系，妈妈因为患癌把两个女儿带回台湾，又重新和爸爸组成一家四口，确实是个很有故事性的切入点，很久没看林嘉欣演的戏，她还是那么静如止水，却很有力量。
这是一部青春片。电影不论是从片名来看，还是从两个女孩在美/台、爸爸在台/陆两地游移的人物设计来看，都让人期待能从中看到作者关于台湾社会代际间文化归属感与认同感的演变和差异的探讨，但可惜的是，这部片子还是将其简单处理成了家庭内部冲突，也将身份认同的焦虑处理成了中产家庭面对阶级跌落危机的焦虑。在这一部分，其实《爸妈不在家》《小伟》《瀑布》处理得更好。尤其可与《小伟》进行对照，后者没那么大野心，也把那份焦虑表现得更加透彻，而这部电影丢了很多包袱，最后不了了之。林嘉欣怎么那么美啊，总带着一份清透的少女感，所以看她演妈妈还是有点违和。
片尾曲是陈绮贞的《尽在不言中》。
最喜欢马场那场戏 哭的心疼
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