前半部分还是挺吸引人的，悬疑氛围拉满，后半部分太狗血，真心堪比1818黄金眼。最后强行拔高主题很突兀。
历史不会沉默，永远不会。两位母亲依靠棉签，依靠孩子连结在一起，追溯，回忆，她们之前的爱和情，她们拥抱在一起，母亲是什么？后代是什么？伟大，热爱，赞美，这部也许不是最好的阿莫多瓦，但一定是及格的阿莫多瓦。
在最得心应手的母性题材中揉进了极具政治意味的沉痛缅怀与泣血控诉 要不是不久之前看过El silencio de otros 对西班牙当年无数人陈尸路边葬身荒野的沉痛历史有略微了解 光看片中与主线略显割裂的讲述可能会觉得有点难以共情 不过对阿莫多瓦式审美永远无法招架 他把镜头对准一个土豆饼都会让我突然有了食欲 以及Penélope真是张曼玉一样的不可多得的既有美神般的星光又可以随时消失在角色中的演员 能展现国色天香的风情万种 也能诠释洗尽铅华的坚强从容 看她们坐饭桌前和人聊聊寻常市井一颦一笑都是享受
三星半//略微可惜了点 在故事中具体呈现的两位平行母亲形象和抽象存在的西班牙国家母亲形象之间的连结感稍弱致使在后半段有点“怎么到这儿了”的惊讶观感 或许母亲在这里更多代表的是血脉的联结与绵延//前半段的奇情对于阿莫多瓦来说甚至有些太过容易//女人们交融在一起也将母亲的身份短暂地黏合//色彩一如既往地明艳热烈也直接大胆地参与表意 克鲁兹好看得不行 她出现在画面时有种被欣赏的温柔目光包裹的感觉 视觉上怎么都是享受//WE SHOULD ALL BE FEMINIST//和1的远程观影
阿莫多瓦式的烂尾 能不能别瞎挖个一半历史遗留问题一半多角狗血恋的坑然后又草草结束了 真的看够了受够了
永远看不厌的阿莫多瓦女性话题。佩内洛普·克鲁兹真女神，希望能一直演下去。
75/100 有不少过于机械的情节，但Janis商品摄影师的身份及其产生的引导比较有趣，同样是通过照片图像进行考古，奢侈品或模特广告图似乎是瞬时的，但持摄影机的人在某个瞬间总会被唤起一种意识，即对历史和记忆的求真：且大家对历史是既知的，要做的只不过是去承认既定的历史，而重点不在挖掘，毕竟每个人都知道冲突曾经的存在，西班牙祖国只不过是那些不同的母亲而已。
今日「热搜」新闻：寻子14年后，电影《亲爱的》原型孙海洋失散多年的儿子被找到，孙海洋与儿子DNA比对成功——儿子发声：不会回到亲生父母身边——有趣的是，阿莫多瓦所提出的《平行母亲》概念或许可以被「当下」真实的生活推翻抑或证实。本片中，只想「交欢」却不想为其后果承担责任的「父亲」由理性驱动和支配——最终决定「特」权自然落在拥有选择「生与不生/回与不回」的母亲/儿子身上，但「感性至上」带来的副作用就是让人的感知力严重滞后——事实上，身处高位的法医一眼就看出了问题，而扮演「下位者」角色的传统女性却还要借助「电子」眼的力量才能看清被科学技术遮蔽、删改和复原的真相——这位「不是生物学意义上的母亲」恰恰是「社会」伦理学意义上的母亲。遗憾的是，导演采用了「新殖民主义」手段来论证「殖民主义」统治的必然失败。
953｜3.5，肉眼可见的两个主题合不到一块，很割裂，得头脑风暴很久才能接受这种诠释，被遗忘的历史和消失的男性之间的关系，不是很明了。但电影本身还是好看的，阿莫多瓦不会选择在对白的停顿里表现人物内心变化，而是突出了情节的作用，冲突一个接一个，总有一个能一下就击中内心。这肯定不是他最好的作品，但能看出功力。对于电子产品的描绘是很值得关注的，应该是受到了近几年涌现的桌面电影的影响。
看完之后，突然想到那个关于“放了多年的乳汁变成血水”的故事。阿莫多瓦用惯有的奇情去阐述民族伤痛，一边撕裂一边痊愈，两位女性角色的情感联结非常复杂迷人。而交织后复归平行，当她们望向历史的遗骸，越是沉默便越是触动。缺憾是奇情部分或许无法一一对位至观众（或因母题而）想看到的历史隐喻，两条线因此而不太紧密，但这种用生育、丧子、交合、离别来试图将个人叙事广义的手法还是蛮让我有感触的，或许算少部分人的通感吧。
这…奇情有了 lgbtqia有了 大面积鲜艳的红黄有了 结尾都是女性在执着乱葬坑挖掘 这些看起来都像阿莫多瓦，但整体感觉怪怪的，尤其落脚在历史上很奇怪，被迫收尾没写完的样子 PS.骚潘真是美啊
还是被阿莫多瓦感动到，他又一次举重若轻地触碰到女性所经受的被抛弃与被侵犯的创伤记忆，并由此延伸到历史的创伤记忆，当代与历史完成了一次互文，血缘不会说谎，历史同样也不会，只有面对残酷的创伤记忆，我们才有创伤愈合的可能。
奇情与历史的融合。人要向前看，但你所处之处是怎样的。人类的历史并不沉默，哪怕将它投入火焰。最后一个镜头太好，身处在任何时刻，都不要忘了，那个躺着的人可以是你。
应该是有很强的隐喻，母亲与国家。当女摄影师很激动地像年轻的安娜表达不能稀里糊涂地时候，能感觉到导演又不满足于隐喻了，不过不了解她们历史的我还是稀里糊涂了。其实稀里糊涂的人更 幸福，不是么。
剧情走向也有，历史格局也有，但是有点玩脱了。从女主发现自己孩子被抱错开始，这块还算是能有一个比较清晰的走向，作为母亲这种患得患失的心情克鲁兹演的非常到位，但到后面却又变成了基于历史伤痛的寻根之旅，形式上乍一看是以小见大，但在观感上则是两码事，略显突兀。
再度披上希区柯克的面纱，揭晓最大的历史悬念，回到起点，怀着对母亲的爱与愧，拖拽着纠缠了一生的魔鬼倒进墓穴，相信自己和电影的“尸骸”重见天日之时，终可以瞑目，永眠于故土母亲的怀抱。
几个一以贯之的阿莫多瓦元素之外，从诸前作的社会关注升级为历史关注。
与《驾驶我的车》的心法暗通款曲——表现有关“迷因之复制、变异、选择和传递”的思索。但此片更突出：①“基因—迷因”这一对复制子在文明社会中的撕扯和纠缠；②透过母性于文明演替中的变与不变来传达影片对伟大母性的赞颂；③导演技艺精湛，众演员表演传神。
每次看阿莫多瓦的的电影，都感觉到凝结着个人的，家族的甚至更大维度的情感与关怀汩汩地流出。无论故事中人物是如何发展，背后都是导演对人的爱，很温柔也很坚定。
2021威尼斯电影节最佳女演员。7分吧但是阿尔莫多瓦拍可能也就值三星。好处显而易见，比如装修和服装一如既往好看，比如通过音乐和调度等手段把一个狗血八点档拍得跟惊悚片似的（这么看其实《吾栖之肤》比这个好啊！），以及对诸多独立女性的颂扬（包括性向也可以流动），不过主要故事和开头结尾的历史伤痛根本就是两张皮（这么看是不是《回归》《破碎的拥抱》比这个厉害多了……），拍得太快了多磨磨剧本好吧……全片最嘲讽的一点，难道不是阿尔莫多瓦拍了个网飞片吗？？？？
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