被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报，让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的，因为多听这盒就废了，总是专门买了空白的磁带盒录下来，正版是母版，只听自己录的子版，听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等，当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间，再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢？因为明星总是时代之子，就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿，梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入；梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪？在不满镜头数量和到手工资；反叛在哪？更是完全没有，一纸文件，个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物，那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
影片中有很多 伦敦生活 的影子，但啥都不到位，当然导演（编剧）饱满的情绪还是很有感染力的。
有点傻，可是真的有被甜到🥺看完感觉年轻10岁
多一颗星是给这个时代还会拍“梅艳芳”缅怀香港女儿。但整部影片太过平庸：王丹妮应该是由头到尾配音，与同期声的古天乐林家栋杨千嬅好像两个时空对话；重要人物如罗文徐小凤等集体缺席，梅在娱乐圈唯一一个好友只有张国荣；按时间记叙流水账皆琐碎无重点，明明有大把真事却平添编剧敷演，如姊妹吃醋、近藤因事业悔爱；切入视角单一，王丹妮充斥镜头，没有香港娱乐黄金时代众生相一瞥，遑论按图索骥把玩细节；梅艳芳当年视频穿插其中却不得法，节奏断裂风格脱轨；梅艳芳鼻端下方人中旁边的一粒痣由头到尾在王丹妮脸上欠奉，但复刻《胭脂扣》时出现在如花脸上；王丹妮面相像第一届港姐冠军张玛丽，某个角度像tvb韩马利。
吃饭的时候断续看完的，结尾太墨迹了，确实像林克莱德，前面台词很精彩，导演兼主演有些才华，Joseph长得不像律师，像瑞典足球运动员或者帮派成员。
4月1日提前排练，老窦嫁女舞台告白；时代氛围还原点赞，故事避重就轻流水账，像让梅姐戴着脚镣跳了次返场舞；王丹妮很努力还原了，但梅姐本人不到几分钟的纪录片出场，气势一下就把新人压没了；八零后老儿童最喜欢的一首《IQ博士》，正片和彩蛋各cue一次，为此加多颗星星吧
一部完全没有必要存在的电影，没有一处地方是对的，不如直接看梅艳芳的生平百科
Domino好美。Andrew很暖。
看完了。作为粉丝是很不满意的，一部各方面都很敷衍的电影。只有最后20分钟入戏。剧本可能是刘培基和近藤真彦照着百度百科写的，加点花边小报和自己的奇思妙想。电影不值得满分，梅艳芳值得。
很完美的角色 很完美的结局 暖心个人成长家庭片
梅艳芳一生的走马观灯，基本都是主流媒体加小报记者新闻内容的串联，原生家庭也好，（刘德华也好），都没有很深入地探索；但是纪实影像与虚构影像相结合的手法还是很让人动容的，尤其是张国荣葬礼的那一段录像，让很多观众都抹眼泪。王丹妮的演绎有一点生涩，但气质确实很出众；古仔中规中矩啦；张国荣的演员选的就瘦了点...但冲着那么多梅艳芳的原始影像，大量怀旧金曲，总体还是值得一看的；很令人感动的是，片尾曲的时候，全场观众没有一个离场，所有人都安安静静地看完演职人员表，听完最后的曲子。
通过电影🎦了解了著名演员的身后故事，也是过去自己一直不曾知道的故事。当然告别演唱会已经是家喻户晓的最精彩的人生告别演出了！(记得🈶DVD影碟)
#Sundance 2022# Man-dominated narrative in a gentle and kind way,it seems to be respectful for women,however,it’s quite too white style tbh，但配乐真的好好听啊！！！
无论是梅艳芳还是张国荣粉丝都不愿意买账的电影
30+的向现实妥协的考量，22岁大学生过剩的肾上腺素。24岁的本人在看的时候能理解Domino和Andrew的想法，但更多时候是抱着一种复杂的情感，有遗憾有羡慕有无奈有绝望有愤怒。敢爱敢恨果然是青年的特权啊。
不出意料的，电影以近乎白描的形式小心翼翼地展示了梅艳芳40年人生的几个片段，是人生高光与重要的片段，亦是此时此刻尚可以和被允许展示的片段。作为一部传记电影，它的出现显然太早，不完美几乎是命定。但之于如今颓唐的香港，这些人和事着实需要在此时被提及、被怀念、被感动。他们曾经与大家挨过难关，现在的我们，也一定能。
相信自己，你的所有情绪或感动都来自阿梅本人。
毕竟有的人就跟夕阳一样，无限光辉无比灿烂，但错过了就是永远。
后3/1有些分神,但总体很喜欢,尤其喜欢里面的音乐。男女主chemistry很有诶 and I like a boy who is also 22 years old.
这根本不算电影，哥哥出殡那段我真的好后悔看这个电影 无底线的 消费情怀，转镜头转的莫名其妙 突然给一个大镜搞得我分不清我是不是在看旅游广告 真的 消费情怀
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