被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
标准的好莱坞三幕十三拍式的剧本，抛开老套到掉牙的爱与和平主题，依旧处处是槽点，廉价质感的妆造，网络段子风的笑料包袱，一会儿ppt一会儿中场出结局字幕，导演无处不在的小聪明让这个本来就非常一般的故事雪上加霜，再加上摄影剪辑也并无出彩之处，两个多小时实在让人无聊到看不下去。看来今年一部青春变形计还不够，还要换汤不换药的再来一部真人中年视角版来伤害我的感情
每一秒都是高潮，然后回过头来发现也就那么回事
哭到窒息。I was in that bagel too; there were times I almost let go of myself. 母亲和女儿的悲剧无解，存在本身就是最大的痛苦, 更何况还是everything everywhere at once. （好笑的地方也很多。
太喜歡這部片了!華麗繽紛的奇想，多重宇宙的可能，其實都有著微妙互通之處。前面笑開懷，後面哭濕口罩。即使場景是瘋狂的，但感情真實到刺痛。雙導很懂華人家庭的別扭親子關係，以及永遠焦慮尋求認同的心情。所有的東西甚至搞笑梗(例如熱狗宇宙)，實際上都緊扣著人物。最妙的是其實是帶有哲學思考的劇本，用最通俗的方式表達出來了。電影中的一家人都好棒! 楊紫瓊文武戲俱佳，生涯代表作了。"七寶奇謀"童星出身的關繼威久違復出，貢獻了精彩的演出，本可能被處理得很刻板的男性角色，在片中卻十分令人動容。希望楊關二人都能提個奧斯卡啊! 演女兒的Stephanie Hsu也是好戲，即使身處各種荒誕的場景，但忘不掉她神色中濃濃的悲傷...資深華裔演員吳漢章演的外祖父亦是一個驚喜!
创意是有的，服化摄影也很棒，勉强给个四星。讯息量很大的一部电影，多重宇宙设定外加超感猎杀的混合。每个宇宙都想要说些什么，但是说教意味实在太重太白太满喷洒而出，没有超感猎杀安排得一切刚刚好，不多也不少的精彩。我就一直听他们看他们几个最后不断表演打脸、打脸，再打脸。
最后母女对峙那段太对味了，问题并不会像大多数电影里那样，开诚布公半分钟之后就可以流着泪和解；而是在得到一直以来想要的东西之后，依然如鲠在喉，依然心有重负，无法用言语表达出来，眼泪也难以消解。结局还是落在爱上，可是哪里有那么多爱啊？
这片让人感到电影作为entertainment的fun，打光、剪辑、亚文化趣味和多重宇宙是一回事，一种时间的霓虹，every moment all at once，电影就是这种共时性魔术，尽管在科学上是错的，神经元控制不了量子尺度，石头不说英语，我们不能超越rules，但亲爱的，在这种错误里有让人情感激荡的东西，那是对你是你的错觉，也是对我是我的幻觉，正是这种对连续性的认知缺陷，创造了所有那些高光与遗憾，像个黑贝果一样（或42一样），连接你和我。
①「平行宇宙」和拯救世界的梗不過是一種形式主義的膚淺，很多觀眾卻以此為樂此不疲的有趣，頗為狹隘；②劇情幾乎是小兒科式的，而且西方環境下對於東方文化的「家庭困境」式解讀與理解也儼然成為當下的「流行」；③總體上電影符合一種「抖音」式低廉，包括關繼威的鹹魚翻身難道不是因為資本看中其「酷似成龍」？
全宇宙，不，所有宇宙就为了疗愈一个家！？啊，这是一个什么家庭？！东亚人活得太苦了，所以才需要佛教吧？
拍得太松了，并没有获得预想的快感。华裔标签疯狂贴在皮肉上，内核表达却与“华”“亚”二字都不搭界。对“多元宇宙”这个概念的想象力很贫乏，全靠风格找补，用自我解构请求观众放弃追问。还有很可惜的一点是，杨紫琼演技不能做到演什么像什么，虽然她很努力了。这几天大家都有点捧过了吧。
虽然天马行空，但全程一个梗玩到底，真是疲累，所谓东亚家庭关系就那么回事吧，家长里短剧还没看够么？
怎么华裔拍来拍去都是这种tiger mother和子女和原生家庭和解的片子………都说有想象力，我怎么觉得反而是想象力的匮乏…
秀莲活在杨紫琼当明星的宇宙，而我活在电影开头二十分钟没有多重宇宙的那个得不到和解只能当别扭同性恋的最烂的宇宙。
Just so so……完全没有戳中我。形式天马行空，内核却没有那么天马行空，I really don‘t like typical 东亚母女关系。当一颗石头选择离开时，另一颗石头静静地在山上做自己好吗，你不必困在纠缠的关系之中，你有你自己的多重宇宙，be cool.
前10分钟应接不暇的转场、运镜和喋喋不休的台词把生活的负重感和逼仄感拉满，然后全程高能肆无忌惮地刺激肾上腺素和泪液的分泌。天马行空既是设定也是电影本身，像《底特律：变人》一样的抉择衍生陌路的结局，从皮克斯到王家卫，每一个多元宇宙既是别样的人生也是天差地别的镜头风格。像是在炫技一样的剪辑冲击视觉效果，每一个脑洞和反转都出人意料，在科幻与家庭场景的来回切换恰到好处地平衡笑点和泪点而不显得突兀，我的情绪完全跟得上。回归华裔家庭的矛盾给最初的命题还以答案，即使身处最烂的那个宇宙，我们的生活也不会只是二进制堆砌的统计学数据而毫无意义，抱怨和懊悔对往事也于事无补，对世界温柔以待才能结束磨人的土拨鼠之日。
像是詹姆斯古恩拍了低配头号玩家
At your jokes when they are so bad
脑洞大到离谱。这电影为什么可以做到明明我没太看懂的前提下却感动得一塌糊涂？是不是有什么情绪是无法用语言形容的，但却可以通过画面和音乐直达内心？
虽然我理解导演大概想表达的是什么，分身和自我，前世和现在之类的，但是这个“新奇”的表述方式真的是一团乱麻，而且手指那部分让人很不适……
大概猜到了是大饼夹一切，可没想到是移民视角的八九十年代港片夹了个索拉里斯
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