#FilmfestMünchen2022 感觉内地公映难了⋯ (privileged
如今所谓电影众筹就像搞诈骗,电影拍完搞各种内部放映,众筹过的人巴望着能看眼片都得求爷爷 告奶奶 反正钱到手了 片子拍完走了一圈影展 至于当时这些影迷 最多也就是当作贩卖一笔情怀呗。
真正有原创性的杰作,荡气回肠,又轻灵妙趣,别样的史诗。
年度十佳 🫡 @ NYC Anthology Film Archives
无论成片质量最后如何,它的意义早已超越电影本身
从《痴》《姑奶奶》到《椒麻堂会》,一路证明,邱炯炯是天才。
全部拍摄都在一个400米左右的棚里,邱炯炯无中生有构建了完整的电影世界,更加成熟和完善。
难以看咽,自认为集中了所有青年导演的问题,各种形式化并且站不住脚,尤其在这种宏大叙事前,实在过于老套。以及,第一次见演员能演的这么尬。
村上春树在《海边的卡夫卡》里说过:“暴风雨结束后,你不会记得自己是怎样活下来的,你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的,当你穿过了暴风雨,你早已不再是原来那个人。”
挺特别的一次观影体验,想到门德斯的话剧《雷曼兄弟三部曲》,很多纯平的光影很有感觉,可惜并不统一。想知道用了多少箱烟饼,20箱应该有
里面这几句印象深刻。
22-02-08 19:30 @戀愛電影館
很明显,从2017年的8个编剧减到现在的5个,当《海王》其中之一的编剧威尔·比尔加入后,整个剧情走向温情篇,这更加符合《超人》的风格,也更加耐看。让4个小时的简单对抗故事层层推进,不显冗长,主要是没有半句废话,这在当下的超英电影中实属难得。最难受的是4:3屏,给人超英跟不上时代之感。7
精致的手工布景多了几分间离感。魔幻现实主义的《活着》或者黑色幽默的《霸王别姬》。与众不同的体验,华语电影的又一突破与创新之作。#Anthology Film Archive#
看完后长吁一口,结束了。自己对DCEU的最后的牵挂也没有了,就是看最后三十分钟时的意难平,千言万语都只能变成一句,FUXK YOU 华纳!
可能跟我看过之前导演剪辑版的分析有关。让我能振奋一些的剧情也就是闪电侠在最后大战的那一小段。
和院线版简直是两部电影,导剪版故事太流畅了,完全没有院线版的那种无理取闹的感觉,每个人物的故事线都是完整的,包括反派的故事也是非常完整的展现了出来。又和蝙超有呼应,还为后面的作品有铺垫,真的太棒了!!!打斗场面真的是史诗级,太过瘾了~
4个小时的内容是足够丰满了,除了动作戏不是很满意之外,每个英雄该表现的都表现了,这点比起走过场的剧场版实在好的太多。
很棒!虽然5星有些虚高,但就是很棒!人物的刻画更加饱满,故事更加流畅,这才是DC!影片最后也为后续的故事提供了契机,可惜不知道还能不能看到。世界不能在过去修复,只有未来才能!
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
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