一对老友在公路旅行中被困沙漠,屡次求助无门酷暑难挡使他们暴力相向。
音乐好听。Paul Mescal,Jake Lacey后新一代男花瓶?
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看,二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发,着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发,强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲,母亲辜负女儿。在这种情绪之下,本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭,某个时候难以抑制地伤感,总会试图依托某种事物寄托情感,无论是虔心祈祷的女神像,还是感怀过去的洋娃娃。
Olivia Colman每个眼神都是一出戏。
喜欢,作为处女作可太棒了!片头和配乐都很惊艳,奥利维娅影后级演技,艾德哈里斯出场竟令人十分感动,这老小子还在演戏呢!故事讲得曲折迂回却不失真情,也没有过度陷入在琐碎的日常里,吉伦哈尔家出息!
Maggie姐姐导演的 很细腻的感觉 好喜欢音乐
隐忍隐忍再隐忍 压抑压抑更压抑 对女儿的回忆全都充斥着聒噪 看了更加不期待生育了。 母亲应该只是一个选择 为何社会把它设为了必选项。以前看过一篇文章叫《我后悔成为母亲 但我不敢说》大概是想表达同一个意思 母亲是很伟大 但请不要剥夺母亲作为独立个体仍然会有自己的追求。
Maggie姐姐导演的 很细腻的感觉 好喜欢音乐
母职困境,选择是无比奢侈的存在,要用悔恨去换。
「没有她们感觉如何?」「太棒了!」科尔曼又贡献了一次完美的演绎!
202201031d没想到maggie的导演处女作会选这样一个题材,风格上面不是很喜欢
各方面都很优秀以致于完全不像处女作。母亲 女儿 娃娃各种隐藏/替换身份的指代 紧张奏效的炸弹设置 题目里的LOST也是一语三关:丢失、迷失、失去。确实至少值一个最佳改编剧本。只不过我是单纯不喜欢这个故事 个人价值观所致。
7/10,这部片构思合格、制作工整,试图通过女主角的闪回戏和年轻母亲遭遇间的互文来深化角色形象,这种策略没问题,但具体制作上有诸多薄弱之处,比如对当下女主角的动机和转变的塑造较为欠缺,比如片中其他母亲的角色显得多余,甚至会影响叙事紧凑性。此外,片中儿童的塑造不幸沦为纯粹的符号,符号的构建几乎仅来自对儿童“吵闹调皮”的多次重复,这更让影片显得生硬、机械。本片是玛吉吉伦哈尔的首部作品,就结果而言这部电影已达到平均水准以上,期待她日后的作品。
care them like a mother, dont let me die.
后半部分一直在想,两位母亲的特征和她们的相处方式简直像是青年莉拉遇见中年艾莱娜,看到片尾惊讶地发现竟然真的是改编自艾莱娜·费兰特的同名小说!这样一来,玛吉演员转导演好像也没做明白瞬间变得不重要了,毕竟自省如费兰特,在写作时都脱离不了自我重复。
电影里她格格不入,说话刻薄又神经。还把她刻画的孤独可怜。什么鬼片
将一个女人内心的炼狱拍出了悬疑片的惊悚与窒息感。
其实是一部心理惊悚片,很多场景甚至拍得很恐怖、而且缺乏理性与逻辑,一个接一个疯狂的假想敌,其实都是主人公当时精神状态的写照,所以其实观影的注意力不用太放在一些略显费解的细节上,反倒是可以侧重于指涉女性生存困境的段落。对于男性权威的恐惧、和女性之间明暗斗争的顾忌、以及家庭身份和个人欲望之间的冲突,都贯穿在整部作品之中,没想到这是玛吉·吉伦哈尔的导演处女作,第一部作品就融入了这么多的观点与表达,挺厉害的,而且影像质感也不错。不过个别段落有用力过猛之嫌,稍微做作了一些。用一个不恰当的说法来形容科尔曼的表演吧,就是把一部美国电影活生生演成了一部北欧文艺片。
4.5。当女主穿红衣服在舞池中央释放压抑的情绪,同过往她的人生一样,少有的绽放,更多的是压抑。洋娃娃是母性的一种寄托,夺走它的人寄托于过往的情感;被夺去洋娃娃的母亲寄托于能赎罪并获得轻松。
Nina竟然是Dakota!怼了那么久的脸部特写我都没认出来。剧本真扎实,多棒的起承转合,过去和现在的交叉蒙太奇剪辑,串联起角色的故事线,丰满女主形象,更喜欢过去的时间线。看不出身为处女作导演的生涩,演员转导演的Maggie拍出了女性独有的情感和视角。科尔曼的演技无声却有力,不过想拿奖还是有难度,太多的戏份被同样出彩的Jessie分走了,比起演技奖,剧本奖反而更有竞争力一些。
没想到玛吉·吉伦哈尔执导的第一部长片电影竟然有着如此脱俗的观感,着实令我大吃一惊!从片名其实就可以看出她对于观众所设置的小心思。当我们都以为本片会是那种略带悬疑性质的女儿失踪类型的电影时,玛吉用最朴素平淡的镜头语言告诉我们都已经掉入了这个精巧的陷阱之中。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved