Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
影片拍得平实无过错，却也平庸了些。7.0分。
宋康昊影帝实至名归，同时对单亲妈妈的行为感到迷惑。不愿意堕胎，一气之下把孩子父亲杀了，生下孩子之后又抛弃的行为，我无法接受。之后又连累着真心帮孩子找父母的掮客，并且掮客们还心甘情愿的搭上自由，我更是一头雾水。
从小偷家族到人贩家族。公路旅行的壳套哪儿都能用。不知道为什么，感觉有点偷懒，有点容易了。日式镜头和节奏也有点割裂，更韩国一些可能更真实吧。
宋康昊影帝实至名归，同时对单亲妈妈的行为感到迷惑。不愿意堕胎，一气之下把孩子父亲杀了，生下孩子之后又抛弃的行为，我无法接受。之后又连累着真心帮孩子找父母的掮客，并且掮客们还心甘情愿的搭上自由，我更是一头雾水。
虽然故事一直很平很平很平很平，但还是被黑灯瞎火的那句台词戳到了……可能这就是是枝裕和的魔力吧……
一如既往的“如父如子”、“小偷家族”……延续之前解构家庭、血缘和亲情的主题，似乎新意不足。也许是中国的人贩子太多、惨无人伦的故事太多，我看着那个光明的结尾有点不敢相信。
出乎意料的好。好几个片段是近期看电影笑得最大声的时候，同时还穿插着各种Meta元素和电影梗太过瘾了。真心希望尼古拉斯凯奇一切都好。
好失望，非常温吞且失效的生活流质感。勉强可以看做一个前《无人知晓》的设定+《小偷家族》的架构，是枝裕和一直都在探索边缘人的生活，并试图赋予这些底层世界无限温情。但是在遇到一些偏社会现实的题材时，是枝就显得力有不逮了，因为他的温柔风格会使得整个片子的立场变得拉扯和模糊。《小偷家族》是个特例是因为本质还是在一个家庭片的范畴内构建世界，螺蛳壳里做道场的感觉。但是这一部里，“家人”这个关系是没有充分建立起来的，同时也没有对于现实的尖锐表达，所以整体看起来就非常顾此失彼，看不到力量也看不到态度，沦为腻歪的鸡汤堆砌，就连自我重复的程度都还差得远。宋康昊的演技也只能算是正常发挥吧。
牛逼坏了的尼古拉斯凯奇 这次扮演了自己 走投无路去富商的生日会讲笑话意外与CIA合作 美国真是无处不在CIA 从这部片子 凯奇要重新开始了
2.5 作为凯奇粉还是能get到笑点，可是，真的整不出一点新活了吗？
陷入创作惯性的庸常，好像是所有作者型导演无法逃开的绝症，只要一旦染疾，病情就很难好转，更别说痊愈；即使想换个环境调理一下，也是治标不治本的事，这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯，和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀，不是一回事，这是其二。
越来越觉得电影游戏化和“元”特质成了商业片制作的趋势，可是剥去这层形式，故事还是很老套，夹杂着各种影视梗也像是在自恋…
结局太莫名其妙了，我想看的是小孩被卖掉的结局。
片子里的亲情啊，友情啊其实发展都挺老套的，给片子加分绝对算不上，好在也没多减分。好玩的是凯奇对自己演艺生涯的调侃和致敬等等，联系现实会让人忍俊不禁，越了解凯奇劲儿越大。看凯奇叔这么拼，抱拳了，但真的不负当年勇了，这片明显佩德罗帕斯卡的表演更好。
真是温情片，照顾女性主义，照顾性少数，照顾母性。设计感尤其重，每个人要么是孤儿要么就阴差阳错无法养孩子，而且导演给每个人都安排了展现演技的戏，但我觉得没一个人演得特别好，都很平，也就是不让人出戏的程度。宋康昊到底如何拿的戛纳影帝，戏份还没IU多，演得只能算合格，没有任何出彩的地方，但合格难道不是最基本的吗？结局更无语，差点以为广电总局设置韩国分部了。 此外，剧本写得也很无力，裴斗娜和IU就是否生和养之类问题争吵的那段台词，甚至让我觉得价值导向有严重问题，可以直接拿去当反堕胎宣传标语。
3.5 期待值非常高的首映，但看到煽情片段的时候心想：完蛋了自己无法在这个时刻流泪…阳光小美女+东京教父+小偷家族 釜山版 #Cannes 2022
谢谢你的出生 / 捂住眼睛的他的手 / 海进 羽星
中途（短暂）看出小偷家族内味了。韩系自我灭绝+日系温情救赎多少有些不搭嘎。忍不住怒喷结尾，不知道还以为误入国产为拿龙标积极向上欢天喜地的和谐vibe，听我说谢谢您！
真是温情片，照顾女性主义，照顾性少数，照顾母性。设计感尤其重，每个人要么是孤儿要么就阴差阳错无法养孩子，而且导演给每个人都安排了展现演技的戏，但我觉得没一个人演得特别好，都很平，也就是不让人出戏的程度。宋康昊到底如何拿的戛纳影帝，戏份还没IU多，演得只能算合格，没有任何出彩的地方，但合格难道不是最基本的吗？结局更无语，差点以为广电总局设置韩国分部了。 此外，剧本写得也很无力，裴斗娜和IU就是否生和养之类问题争吵的那段台词，甚至让我觉得价值导向有严重问题，可以直接拿去当反堕胎宣传标语。
不知道外國人啥感想，反正本看日劇的只想把坂元裕二的woman拍到失智臉上，出身不幸還單身帶娃只會最後帶到絕症，後續都給你想好了，就說別生了！！！！PS結局令我感到找了一群韓國人拍晨間劇
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