被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
知道不好看，所以预期很低，没想到这么难看🤣
很少看来自这些国家的电影，正如很少听见来自这些国家的声音。有一种很深的割裂感，hiphop潮流文化的入侵和难以被满足的报价需求，名叫长岛冰茶的鸡尾酒和晕倒了之后只能用“喝点水”来治愈的妇女，“我不讲出来父亲怎么知道”和“噩梦讲出来是不祥的”，跃动的舞蹈和父亲黑掉的脚趾，从头到尾都在讲这样撕裂的第三世界。表达太私人化了，看着好累。
真的是看了浪費人生兩個小時的電影……就像那種垃圾鬼故事……沒有來龍去脈，只是單純嚇你，可是一點也不恐怖呀。
但是作为处女作感觉过关。
韩影的女主绝对不会让人失望，颜值颇高，“捉迷藏”49分瞬间有点走向怪兽题材的意思。。万万没想到，堪比生化危机。
20220108，平遥电影展在北京，中国电影资料馆艺术影院，贾樟柯映前导览。电影第一段三个少年同行还是很好看的
第三个故事的内双妹妹很好看，第四五个故事都能更吓人的，但编导完全不知道啥是心理恐怖
10：密室逃脱
简单粗暴，掐头去尾，所有恐怖只有奇观，不过脑子也只能左耳朵进右耳朵出
奇怪就奇怪人家的偶像不仅有颜，抛开唱跳，演戏也能撑得住
不少故事的构思还挺惊艳，奈何因为单个故事时间有限，都不了了之，草草收场。或者说有限的时间并非借口，即便短小，也能精悍，如果处理得更走心，完全可以获得更高的分数。Ps：话说导演是按青春偶像剧挑的演员？颜值还真都很在线，演技也不是很尬，有点浪费了，稍显可惜。
总体而言，是一部已经很不错的电影。但可惜城市化主题的影片太多了，这部可能只能算一部完整、清晰的电影，但算不上有什么惊喜。
1《隧道》
粗制滥造，莫名其妙。导演2020年出了一部一样烂的短片合集。真的别吃这碗饭了行吗
吓人到不吓人，故事也不算吸引人，但拍摄的手法都很专业，画面的氛围都很不错。
很喜欢前面三人行探索城市的部分，青春洋溢，活泼生动。以为能继续跟着他们在白楼穿梭，看朝气在迟暮里发散，但<三人成行，一人落单>或许也是这成长挽歌的一部分吧。这终究是导演个人对记忆和情感的凝视，白楼已倒，倒影依存。
除了人体模特稍微有点氛围和逻辑，其它真的就是莫名其妙的一惊一乍
跟本届平遥的论坛主题形成了某种呼应，即个体经验与公共建筑、群居生活的联系。白色大厦就是一个群居空间的代表。（p.s. 毕赣老师比想象中瘦一些
大场面已经有太多可复制的先例，影片的大悲大喜从某种层面上来说，可以把它当成是一种技术活。平淡的生活，拍得也太多，留下印象的缺乏可陈，这就考验导演和演员的功力了。导演有百态细碎从嚼出情感共鸣的意识，但是叙述的本事还没有到火候，很明显能感觉到后期影片的发展脱离了导演的控制，随着影片的自然进展在推进。值得肯定的一点是，阳光明媚下的压迫，比战火连天的效果更强，以上台湾导演留做的很好。不拿苦难作戏，因为苦难也是生活的写照
2021 Venezia 78，后半部分很好看，父亲的病作为线索，像是隐喻，也交代得干净利落，城市乡村父母子女议题探讨引入得也很自然
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