梁朝伟在里面哪是什么反派,不过是高高兴兴出门买菜回家却发现爱人没了的绝望丈夫
导演的风格就是这样的史诗片也搞的神神叨叨的,血脉大树之类的,所以故事意义和目的性比较隐晦,缺少酣畅淋漓的戏剧感受。整体还行。
我很好奇这卓越的影像要是套在学校/古惑仔拼刀拼火的场面上该有多史诗(or中二?bushi)
我一点没看出来上气有啥黑暗的过去啊,一天天跟Katy俩没心没肺的样子,这人物曲线一点也不饱满,也不全是剪辑的结果,演员就没演出来。
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调,即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项,本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋,浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红,也不是冷酷的蓝,而是阴郁的紫。不过要说到迷恋,怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下,水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
北欧的战舞太cool
和前两次剑走偏锋的选择相比,这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎,无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底,辅之以室内的人造光源,把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致,服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗,基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味,复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇,我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计,几乎没有花里胡哨的电脑特效,只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解,复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现,另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌,几处维京圣歌的处理勉强扳回一城,对于情绪的渲染大有裨益。
阿姆雷斯 质感不如库泽尔版麦克白和绿衣骑士
好吧,风格是很独特,但是神神叨叨的,哈姆雷特改编成了这个样子,真有点接受不能!
天才导演 还是艾格斯一以贯之的作者表达。有毒男性气质的由来,是因为毒蘑菇一般的神秘仪式的代代传承,导演把它藏在民俗宗教和神话故事的壳子里,藏好,藏好。
脸谱化的人物,冗长无聊的台词,沉闷没有转折的剧情,复仇故事就真的只能拍成哈姆雷特那样的吗?
动作场面和背景音乐契合到让人拍手叫好的武打
3星半,从主题表达到视听语言,野性与暴力的因子无处不在,罗伯特·艾格斯创作风格近一步向商业片靠近,不知是喜还是忧?
北欧跳大神,还行。看完之后就明白为什么媒体评分比较高但是观众觉得so so了。这个电影的文学性还是挺强的。但是多数观众会觉得过于冗长。但是我想主创是憋着口气,毕竟北欧元素长期被英国创作者霸占,他们想正一正名,所以交代的细了一些。和绿骑士类似,A24要重构神话传说,也就意味着重新定义“恐惧”是什么。这个男孩的最大恐惧,一个是母亲是“邪恶”的,另外父亲也不像他想的那么伟光正,然后他变成了他一直恨的杀父仇人那样的人,手刃母亲和半血源兄弟。一开始看的时候,就感觉这个崇尚血统纯种的故事怎么放到今天来讲。实际讲的还可以,地位、财富、女人都是抢来的,就连他戴在脖子上那个信物,也是父亲从别的王子身上抢来的。但是杀戮和牺牲是真实的,男主最后是为了保护自己的血脉,而不是报仇,这样的他可以进入瓦尔哈拉吗?
哈姆雷特的原始版本,丹麦王子复仇记比莎士比亚更加朴实狂野,从一开始文邹邹的戏剧台词有点尴尬,然而渐入佳境,后面一连串的复仇简单粗暴,原始北欧的血性和单纯,外景地实在是美。
没有想象的烂,公车那一段还不错,但意外的是刘思慕在片子里真的不好看,其实他作为insta guy还可以,结果一上大银幕网红现形,偏偏还可劲儿怼脸拍,如果他是配角只拍身法的话效果应该还好点。
6.5/10。好遗憾,虽然题材早已耳熟能详,但本该是沉重的人性史诗却被拍成了直白的复仇故事,失却主题应有之凝练,独特的符号设计和细腻的影像质感也成了徒具其表的空壳。
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
I don't get Robert eggers
ATJ大妹子贡献了本片最亮眼的视效。剩下的,无论情节抑或是画面,别说看过其它书籍电影,但凡玩过AC Valhalla也不至于吹
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