被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
dakota johnson can be the sexiest woman alive without taking any clothes off
男主妈妈真的好好哦，理解了为什么男主从小到大都爱上姐姐款
3.5. What a sweet boy！
但是还是有东西的，很微妙的点明了男性那点母子情节。可能我也是厌倦了成长老是跟父子关系扯到一起。
I’m just a dumb kid. I’m drunk now. But that probably was the best time.
终于到来的2022暑假看的第一部，成长确实挺难的，但电影没那么drama，好像是你的我的生活艺术化处理，我挺喜欢，可以小哭一下。对假期也开始期待起来，突然好像放下了必须放的够久的执念。四星半，入选年度系列。
很细腻的电影，没有狗血，人性是复杂的，情感是流动的，道路是需要自己摸索的。
真不错啊，虽然现实与理想并不相同，但不妨碍自己发光
女主角来自五十度灰，不过她不是主角
3-，算是典型的插曲介入型成长故事，人物关系、发展都很老套。
3.5分向上取整，这么一部“小”电影因为人物足够有层次，显得内容十分丰富，探讨的情感联系在主流电影中也几乎是完全看不到的，美国年轻观众里许多人都表示强烈共鸣，看来late millenial迷茫宅家的人的确比前几代要多多了。
许多没有意义的对话也是有意义的。
《甘草披萨》的青春变调，如果说《甘草》是“大人装小孩”，那《恰恰》就是“小孩装大人”，而后者自然就会更具青春的活力和气息，所以《恰恰》呈现出来的情感效果，相对来说也会更舒服、更温柔些，就好比夏日的一杯Mojito那样丝滑可口。
60/100 原来是自编自导，看来是白男自身青春的半自传（从小养成的姐控）。简单温暖治愈的小故事，各个人物都挺可爱的。唯一特别奇怪的就是各种各样的背景音乐特别的多，还不太统一。
淡淡的惆怅，每个人都很可爱，女主酒后笑嘻嘻含情脉脉的眼神，谁能受得了
谁的青春不迷茫，谁的青春不冲动～年轻真好～看完想把甘草减一星，发现连一星都没给甘草hhhhh真不错
当男主去女主家找女主却遇到了女主的未婚夫回来、未婚夫却致谢男主保护了他的继女和未婚妻，这场戏，让人赞叹人性之美。在一般的剧本和电影里，这大概会落俗地展现男主被未婚夫暴揍一顿或者互相厮打的狗血戏码了。这部电影洋溢着一种独特的、慵懒而轻松的氛围，在娓娓道来、又有点漫不经心的调调里，细致地展现了面对校园霸凌、家人受辱、热烈却短暂夭折的爱情时，人性里的美丽、坚强、温暖。
是圣丹斯的味道，也有点惊讶于导演的才华。影片开头就设置了一个动情场景，母亲拥住12岁的儿子不无伤心地说：My baby is heartbroken. 预示着这个故事是关于10年后的又一次心碎。Andrew因善良开朗的性格意外成为镇上成年礼party的发起人，同时也经历着自己社会和情感意义上的成年礼。这个人物的性格太讨人喜欢了，善良细心，彬彬有礼。相对于大多数人，他已经知道多得多“我是谁”的答案了。剧本台词写得太好，家庭人物关系极度舒适，一些人生转折阶段难以定义难以表达的情感思绪不知不觉流露。谈话表白的场景都那么打动人心。Dakota也极其适合这个角色，愿意接下新人导演的片子实属respect .
真就取向狙击了！人物、故事、尺度全都正中下怀。这个自编自导自演的库铂将来一定大有所为，保留1星给将来。之前没觉得达妹特别，但这部真的魅力轰炸了，可太smooth了。
大学毕业生，22岁，善良，游移，在自知和迷惘之间摇摆，来来回回，看不到去路，却莫名就被推到了该去的方向。细腻的小品。
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