小巷的音乐骤停，回到剧场，我泪流满面。 今天是7月26日，我想吃一块蛋糕，顺便想你，仅此而已。
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉，当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中，那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身，比如人的姿态，比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的，与其说这是以电影顺序为基准的排列，倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线，朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸，就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン（却被迫与过去的妻子样貌汇合），或者乐队主唱和照生在不同时空内（以暗示某种线索般的方式）被彼此分辨，此时东京以科幻片模板被重组，现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上，被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后，亦或是在引导一次更为吊诡的流浪，无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
三星半。编排轻盈，陌生人“擦肩”方式建立隐形关联，逐渐清晰人物关系。正是恋情尾声的关系状态，从几近陌生回到火花四射的最初，把一段通俗的失恋故事独特化。满脑子都是石桥静河，选角沙莉感觉很成功，但又“太”成功了，以致缺少一些圆润的感觉。没想到内嵌了我喜欢的《地球之夜》，除了借鉴职业，回环了人生擦肩而过的际遇，淡化奇遇的奇妙之感，重在ちょっとだけ
7分。原来整个男子花样游泳队都有社交牛逼症啊哈哈。我觉得还挺好的，青春片就应该这么拍。还有片尾曲很好听。
倒叙版《花束般的恋爱》《地球之夜》。欧容的《5X2》也是这样的结构，倒放徒增了一些伤感。像白开水一样的爱情，没有跌宕起伏的情节，都是草蛇灰线，但是过几天后你总是会想起来，这两年好多日本爱情电影都是这样，余味不在当天。【幻月字幕组】
虽然啊，故事挺简单的，还有些偷懒的感觉，但这样的结构方式，反而让人怅然若失，一声叹息，是喜欢的感觉。用四幕的方式解构了四个时期，不刻意很真实，倒叙的让人心疼。每年的那个时候，稍微想起一些，就稍微想起那么一些，然后再继续生活，很多人应该都会这样吧。
不狗血，没大奇迹，青春片。有笑有泪，有爱情的萌芽。好像能看到普通人的影子，但是又很不普通。“我们只被自己定义”
除了基调正确，这部电影又还剩下些什么呢？
补mark~倒叙时间线，从分手后平静生活的两人一步步走回初次相遇的夜晚，每个场景都弥漫着暧昧迷人的气氛，哀而不伤，后劲极强。那些回忆里的温柔灯光和笑闹过往，就是回想起来唏嘘的爱过的证据。虽然都是讲分手恋人的故事，但并不适合和《花束》相提并论，二者各有特色，个人都很喜欢。
打情怀牌真的顶不住
青春电影的现实意义在于，让我们重新思考教育与被教育的相互性。
虽然啊，故事挺简单的，还有些偷懒的感觉，但这样的结构方式，反而让人怅然若失，一声叹息，是喜欢的感觉。用四幕的方式解构了四个时期，不刻意很真实，倒叙的让人心疼。每年的那个时候，稍微想起一些，就稍微想起那么一些，然后再继续生活，很多人应该都会这样吧。
本地化做得不错，摆脱了动漫风，那个哪吒手办出现的恰到好处。用短视频软件来推动关键情节也真是绝了，自黑力度太大了吧。
每当看完这种平实落地的片，离场前都想说一声ご馳走さまでした。抓住了一个人与两个人时的日常细节状态。喜欢他在路边吃蛋糕然后“审视”行人的那一段，甚至不用去讲什么海洋星空，任何时候只要停下来看，自我的存在会变得并无所谓。（以及池松壮亮，谢谢你，本人宣布彻底从唯爱长发男的癖好毕业，第一次见这么不适合长发的霓虹金，没有说演员本人不帅的意思😅
日版轻松戏谑的高校青春派风格，国产版以“张伟”的成长心路为主导线，寓意每个平凡生命可以活出精彩，国产节奏更偏教育意义一点。这也没什么不好，剧本大致走向是一样的。直到团体上线，专业教练，临时取消，集体冒险，编剧逐渐离大谱。我觉出的味是国产编剧没能走出“团结紧张严肃活泼”这几个指导意见总纲。然后在这种高大上结构里，硬要把少年的青春秀同样拉高到正式比赛，人生梦想等等，就让原有的故事架构变形了。
如果说悲剧就是，把美好的东西破坏给人看，那么让人看到，坏掉的东西原来曾经也那么美好过，属于什么呢？对男主这种人有点ptsd，这片拍得非常真实。
整个影片的影调特别好
只有晚上的排片叫我爸一起来看的，挺不戳，几个主演都像小版的线上演员
在空無一人的水族館，他向她伸出手，將她抱在懷裡跳舞那段，差點把我看哭了。
侧面表明了在当下环境中要做点事有多难，要抵抗的事情有多多，结尾的巨型表演不妨当作是个纯臆想的梦，因为根本不可能实现。令人难过。
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